Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

艺术收藏家与投资者的机会

在 Catawiki 最受瞩目且成长最快的当代艺术家之中，Gianfranco Zenerato 已经赢得了超过 180 位国际收藏家的信任。

将独特且具有辨识度的作品加入你的收藏，提升你艺术资产的声望！

- 已售出 225 件作品
- 100% 正面反馈
- 90 条认证评论

www.zenerato.com

国际存档证书 - 作者签名的真实性证书
手绘的唯一作品 - 包含框架的总尺寸为 40x30x6.5cm - 画布上的丙烯和金属颜料 - 2024
可悬挂就绪 - 高品质木框 Lucarna-JUHL RUBENS（国际公认的精致耐用框架品牌）。

为何收藏 Gianfranco Zenerato 的作品

✓ 超过 35 年的职业生涯
自 1990 年活跃，Gianfranco Zenerato 逐步发展出独具个人风格、为收藏家与艺术评论家所认可的艺术语言。

✓ 超过 600 场艺术展览与活动
在国内外艺术舞台持续活跃，通过数十年的展览活动建立了稳定的存在感。

✓ 超过 500 项奖项与荣誉
得到机构、评论家与文化机构的肯定，认可他的价值与品质。

✓ 作品加入私人及公共收藏
他的绘画在意大利、欧洲、美国与亚洲的私人及公共收藏中出现，进一步证实了国际市场的关注。

✓ 受专业评论界肯定
他的艺术探索受到权威评论家与艺术史家的分析与呈现，其中包括 Paolo Levi、Giammarco Puntelli、Sandro Serradifalco、Giorgio Grasso 等多位行业专家。

✓ 独特且一见钟情的风格
Zenerato 的作品将具象传统、象征主义与当代性结合。每幅画都讲述一个故事，邀请观者进行个人且持续更新的解读。

✓ 技术水准高、质量出众
对细节、构图平衡与色彩张力的高度关注，使每件作品具备强烈的视觉冲击力与收藏潜力。

✓ 不仅仅是装饰
每件作品都源自三十余年的研究历程，是作者艺术愿景的综合表达。

收藏家的机会

获取 Gianfranco Zenerato 的作品，意味着拥有艺术家长期职业生涯、众多荣誉及在国际收藏中稳固存在的原创作品。

这一作品不仅适合今日欣赏，也旨在随时间保持其艺术、文化与收藏价值。

Metaphysical Mouse: 一种混合体的本体论

《Metaphysical Mouse》作为一段关于科技对象蜕变的绘画探究，置身于超越现实的元物理维度，呼应 De Chirico 的传统。鼠标作为数字时代的标志性工具，被转化为一个既有机又机械的混合实体，象征人类与人工之间的渗透过程。

该作品颠覆日常使用物品的认知，摒弃其原有功能，赋予新的本体论：质感表面暗示着感性维度与虚拟无形维度之间的短路，而能量线条与跳动的眼睛强调其象征性力量。明暗对比与空间的模糊创造出一种陌生感，将主体置于一个模糊的时空，介于过去与未来之间。

通过这种变形，作品引发对科技装置在后数字时代自主性的反思：鼠标不再只是人类意志的延伸，而是具有自身存在的实体，成为超人类的生物，超越其功能。《Metaphysical Mouse》因此成为一个概念门槛，质问我们与科技的关系，探讨主体性、身份与超越。

重要声明：非欧盟地区买家
向欧盟以外的国家寄送是可能的，但由于繁琐的程序（政府许可、报关等），将产生额外费用，已包含在广告中的运费中。出货时间也可能比平时稍长。感谢理解。

GIANFRANCO ZENERATO（职业艺术家 - 意大利）

自 1990 年起，他参加了超过 600 场艺术活动，凭借作品的高质量获得国内外诸多认可。他的创作丰富多样，作品常与 Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò 等大师并列展出。

目前，他与知名艺术评论家 Giammarco Puntelli 合作。

部分知名专家对他的评论：

Gianfranco Zenerato 属于七十年代艺术家潮流中的一支流派，作为对西方社会的严厉警示者。米兰籍的 Antonio Recalcati 与罗马的 Franco Mulas 表达了社会愤怒，而 Zenerato 则传达一种痛切的警示，认为人类的失败也可能是世俗救赎的前兆。这是一种富含象征意义的观看方式，一位现代派画家，凭借天赋将研究与实验结合起来。（Paolo Levi）

你会从这幅标志性图像中读出对美的沉思——一幅静物的美、一朵花、一位年轻女子的美。静默画面的经典性打破了当代世界的灰暗氛围， prompting 我们重新进入梦境。（Paolo Levi）

在这则既令人不安又直观的视觉信息中，色彩的简约性与形式的和谐对话，展示出强烈的表现张力与技艺。花卉、果实与当代科技物件的混搭尤为新颖。 (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato 以符号叙事展开，逐步揭示丰富想象的无限可能性，其创作结构或许会让评论家将其误认为超现实主义者。这并非如此，因为他并未展现荒诞的虚构，而是用熟悉的现实来表达高度符号性的沟通目的。（Sandro Serradifalco）

这幅画技法娴熟，构图精细，呈现出由一个梦想家的思想所构建的现实。他的作品具有强烈的舞台感，观者需要自行解读画中元素所承载的意义。他巧妙运用符号与隐喻，乐于混淆叙事坐标，让故事的真实与不真实彼此映照。（S. Russo）

与 Gianfranco Zenerato 一同，我们看到一个出色的创意，被他以极高的才能转化成一种等待的形象，在其中现代性与已不在的时光相遇，使人重新触及情感……（Giammarco Puntelli）

作者通过对比与交汇多种类别，以暗示性与隐喻性表达为主体，透过对物象与颜色的直觉性把握，将过去（静物）与现在（女性形象）与未来（象征、隐文）合而为一，使作品成为艺术与文学、元叙事的范式。画家意在开辟新的视觉宇宙，探索传统图像的边界，证明在喧嚣的当下，绘画仍然是原创的艺术形式。艺术家通过鲜明色彩强调其对性别的探索在21世纪绘画中的正当性。

Gianfranco Zenerato 的绘画带领我们以三重时间层面的现实观：这是一段时间旅行，通过多样化的尝试，他将个人视角定位于一个“向往过去”的现在，一个充满人工混合与虚伪的未来。

这是一个警示与告诫：画布周围所呈现的元素构成一个边界，提醒我们时间即将耗尽；自然元素在前景中被科技物件所污染，强调不要切断与过去的联系——一个自然主导的世界。

画面中的女性形象位于当下时间层，成为母性之地的象征，介于过去与未来之间。

Zenerato 彷如奥德修斯，在时间维度中穿梭，寻找那些支撑、塑造、改变或统治我们命运的力量。向未来迈进的人类艺术家在旅程中昂然前行，却也意识到自己在他所创造的技术世界前的脆弱，因此必须回到起点。于是旅程的循环性再次显现，生命与死亡的召唤永恒回归。我们必须回到起点，以找回自我，女性形象因此成为让我们重生的象征。

“出发”和“孕育”这两个词都包含分离与割裂的概念，Gianfranco Zenerato 的每一次旅程都带有这种时间的循环回响，离开又返回。当我们眺望未来，唯有回顾过去，方能守护根基，不让自己被科技与后科技世界异化。

每一次旅行将理性与情感置于同一水平，激发怀疑与恐惧，日常时间也将扭曲，赋予不同的意义。

走向未来是一项挑战，在女性视线中尤为明显，同时也像是对自我身份的威胁。启程意味着与“旧自我”的分离——告别旧习、角色与信念。但启程仍是自由，即便前路未知，它也能在回望过去时带来秩序。动态的视角既是离心也是向心，扩张的流向指向前方，而收缩的核心来自我们来自的地方。在 Zenerato 的作品中，可以感受到一种来自某个地方、指向另一个地方的存在感。中心是一位女性形象，作为艺术家的自我意识、前进的核心，节律、噪音、时间、困难、发现与情感共同构成。

未来时空中的“到达”在某些作品中被去人性化处理，女性形象几乎被粉碎，因为艺术家自己对那样的位置不认同：似乎身份的丧失是一种对过去联系的无奈屈从，静物元素在某些情况下也变得几乎消失，被科技元素压过。

因此，保护自己免受未来的侵扰变得至关重要，寻找熟悉且古老的避风港，其中连幻象也是真实的。

与 Gianfranco Zenerato 一起，我们确实能够通过梦境、符号与象征进行一场旅行，在那里每个人都能在自我镜像中看到自己。与他同行，意味着暂时遮蔽这些等待被发现的镜像，或许我们会找到自我本质，意识到自身与他人价值与观点的相对性。也许我们会迷路又再找回，认识到共同的本质、命运与身份。（Gaetana Foletto）

艺术家以经典的过往风格出发，以自我发展意识的动态游走，穿越到极致的当下，将知识的技艺屈从于梦境、符号与色彩的力量，用色彩的明亮与音色的纯净对现代科技气氛进行互动。他的现代性真诚地来自心理，是对后现代主义期望的情感表达。以透视叠加的卡拉瓦乔式风格和后文艺复兴的现代心理学（如伦勃朗等）为参照，Zenerato 具备跨历史的巨大创造潜力，能通过诗性与艺术史的坐标来进行诗性编排，进入他无尽的想象演变，通过超现实的梦想展现一个开放的窗口，与理性相互对话。（Prof. Alfredo Pasolino）

对他的研究非常有趣：其具象达到了舞台化的效果，在一个充满符号频率的空间中振动，符号要么来自梦境、神话，要么来自日常现实，色彩的华丽游戏将其统一。

严谨与现代性的艺术家
由 Francesco Cairone 主编

最具原创性的艺术家并非因为他们推广新事物而原创，而是因为他们以一种听起来像从未说过的方式，表达自我所要传达的内容。

（歌德）

要谈到 Gianfranco Zenerato 的丰富而创新的绘画，引用这句简短的话就足以：如今的绘画已无可再创新，而想要确立自身个性、不被过去的流派与大师所左右的艺术家，必须克服巨大的障碍。正如莫兰迪所言，“这个世界上几乎没有全新之物”，因此要保持原创，就要在社会、科技与科学的发展背景下进行创作。

艺术是众人的，但并非为所有人所属；每个人都有权被一件杰作打动，但绘画与创造是上帝赐予少数人的礼物——那些能看到他人常常察觉不到之处的天赋之人，能够把源于微小事物、一个动作、一个抚摸、一瞥所激发的情感，转化为充满活力的色彩，为世界的阴冷增添热度。被视为幸运者之一的必定包括天赋出众、做事极致的 Zenerato，他以细致、严谨与想象力构成了自己的绘画风格，虽有向大师致敬的影子，但又以独特的现代感使其成为国内艺术景观中的“异类”。在花卉与成熟果实之上，常与现代日常物品如 CD-ROM、鼠标、刮刀等交错，成为连接过去、现在与未来的桥梁；在黄昏的光线下，绿色的光芒与月光相遇，画面中的颜色更加鲜明，从红、黄、绿以及彩虹的暖色调跨越开来。

而彩虹仿佛是这位年轻而富有潜力的艺术家职业生涯的象征，他以诗性最初，随之成为绘画语言，用心记录他所感受的世界，并以他对丑陋与负面的过滤，呈现出独特的艺术之美。

关于他的评论与评价：
帕奥洛·莱维、保罗·里齐、贾马科·蓬特利、乔治·格拉索、席尔乔·卡佩里尼、彼得·加斯佩里尼、弗朗索瓦·布伊松、R. 博希、米歇尔·诺切拉、卡洛·阿尔贝托·戈贝蒂、安东内拉·戈蒂、吉安尼·因格利亚、迪诺·帕斯夭、翁贝托·扎卡里亚、翁贝托·特萨里、奥托里诺·斯特法尼、朱利奥·加斯帕罗蒂、卡洛·费德里科·特奥多、卡洛·里戈尼、乔治·特雷维桑、维拉·梅内祖托、克劳迪奥·拉德莱利、格里罗·比亚焦、卢卡·达洛伊奥、 franco·布雷斯基亚尼、乔万尼·B·比安基尼、玛拉·弗格纳尼、阿尔多·塔韦拉、安吉洛·马尔基奥、沃尔特·科切塔、保罗·巴拉泰拉、卢西亚诺·中国、路易吉·康索尼、朱塞佩·波夏、席尔万诺·瓦伦廷、锡罗·佩林、阿尔弗雷多·帕索利诺等。