Yuni R. P - Duelo de Velas

YUNI R. P. 的绘画建立在与物质直接、物理的关系之上。主要以油画布作画，放弃画笔，转而使用刮刀，艺术家在绘画表面上发展出一种色彩不仅描述形象，还获得体积、方向和动感的表现方式。

刮刀使他能够通过宽广而果断的动作，将油画涂抹、拖拽与叠层。由这一过程产生的表面在材质与色彩上都相当丰富，颜色部分地覆盖在画布之上，但并未完全失去各自的个性。这一特征成为他语言中最易辨识的元素之一：深蓝、蓝绿、太阳黄、橙色、红色和白色在一块极具明亮度的调色板中彼此对立又交错。

尽管他的创作包括风景、花园、人物与城市场景，近些年大海已成为他绘画的一个重要轴心。帆船、港口、海岸、倒影与地平线反复出现，在强调感官体验胜于对题材的细致描写的视角下被呈现。他在哈瓦那的居住与日常靠近海滨景致的生活方式，在他的想象世界中也获得了自然的映照。

在形式上，他的作品与印象派及后印象派的某些原则对话：捕捉不断变化的光线、色彩的碎裂，以及传达“印象”而非对主题的摄影式再现的意愿。在他的海景画中，甚至可以感受到与乔瓦尼·索罗拉（Joaquín Sorolla）光线传统的某种亲和力，尤其体现在对水面的辉光的关注，以及白色、蓝色和黄色如何使海面转变为一个光的空间。这并非模仿，更多是一种在长久以来为海、色彩与光线关系所着迷的艺术家传统中的亲和。

然而，YUNI R. P. 将这一传统引向更具物质性、强调性的绘画。刮刀的痕迹仍然可见，将每一个色块转化为一个小小的结构。近距离观看时，画面甚至可能触及抽象；而拉远观看时，那些斑块与方向又重新组织成帆、反射、植物、人物或地平线。抽象与再现之间的张力，是他作品最具吸引力的方面之一。

照片很难完全传达这种特质。在画布前，油画的凸起和光线照射所带来的变化，使作品具有超越二维图像的存在感与深度。结果是一幅即时、充满生命力且易于识别的绘画，以强烈的色彩能量和对景观的深刻乐观视角为特征。

Yuniesky Rodríguez Peña 的公共艺术生涯包括在古巴的个展与联展，以及其作品在国际私人收藏中的出现。他的作品也通过专注于当代艺术的平台和机构在国际上得到传播。他的作品在欧洲多个地方的私人和机构收藏中均有收藏。

艺术家 Yuni 的作品，采用高质量专业油画布的油画技法。画作尺寸为 73.5 x 52.5 cm。原作版本。发运将通过 UPS（美国联合包装服务公司）运往西班牙与欧洲，全球其他地区则通过 FedEx。作品将卷装发送，并通过多层包装材料、气泡塑料保护，放置在坚固的管筒中。作品支付完成后，需三天完成包装并交付给承运公司。根据目的地国家，作品将在十天内送达。“本拍品包含使用人工智能生成的可视化图像。请查看原始照片以核实作品的实际状态。”

这幅垂直格式的油画海景作品，属于表达主义的印象派风格，因其用刮刀厚涂技法而富于纹理与动态感。构图以两艘风格化的帆船在前景的激烈海面上航行，海浪捕捉天空的闪光与倒影。色彩调盘在冷色的钴蓝与驰动的蓝绿色海水，与天空与帆面所笼罩的耀眼黄、橙及金色之间形成引人注目的对比，传达出力量感、风力与黄昏海上宁静氛围的包裹感。