Masini Daniele - Notturno dell'alchimista





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卖家的描述
夜间的炼金术师呈现出一个可塑的人物形象,介于解剖与自然之间,在薄暮的景致中放大了画面内在的维度。这个背对观者的人物似乎正从一种转化过程中浮现:身体展开、嵌接、与植物形态及有机形态交融,好似炼金术师本身已成为自身变换的实验室。夜色景观——漆黑地平线、静止的水面、如远古存在般浮现的岩石——营造出心理共鸣的场域。它不仅是简单的背景,更是一个心理场所、一个象征性舞台,让变形得以成形。光线稀薄而斜射,雕刻着身体,仿佛一个正在演化的遗物,一种同时跨越多种状态的有机体。
https://masinidaniele.com/
丹尼勒·马西尼(Daniele Masini)出生于1951年2月1日,意大利福尔利市。1973年,在完成福尔利艺术学院(Istituto d'Arte di Forlì)的学习后,他在博洛尼亚美术学院(Accademia di Belle Arti di Bologna)获得舞台美术学位。1971年,他首次亮相,参加罗马涅双年展第十一届,在福尔利的加尔赞齐厅,以及在马约利画廊举行个人展览。70年代初至90年代中期,他的展览活动尤为活跃。此后他参与多场艺术展览,1977年在圣文森特画廊(Galleria Incontri di Saint Vincent)举办个人展,评论文本由拉斐爾·德格拉达撰写;1983年3月他出现在巴里艺术博览会上。70年代末至80年代初,他在多家私营画廊举办多场个人展览(布雷西亚、德曾扎诺圣牛、福尔利、拉文纳、法布里亚诺、梅斯特、科森扎、菲irenze)。1983年他参与巴里艺术博览会并获克罗马·索尔米策展的个人展,在费拉拉的Diamanti宫美术中心举行。1984年,他出现在罗马新卡皮尼美术馆、阿姆斯特丹意大利文化学院的展览,以及博洛尼亚的Arte Fiera。1987年,他在热那亚的乔尔达诺画廊展出,参与比萨的兰弗兰齐宫「I colti enigmi」以及费拉拉市「Sulle orme di Orlando」等展览。1988年,Temmo艺术家之家与皮翁比诺艺术视觉中心为他各自策划了两场个人展。同年,他还参与了为“贡考迪亚大教堂XVI世纪纪念碑”而举行的展览。其作品在《意大利现代艺术目录》21卷(Giorgio Mondadori edition)的弗朗科·索尔米评述中获推荐:“他是对艺术史再詮释的诗学的演绎者,创作出结构强大、绘画价值极高的形象。”1996年,在福尔利的拉瓦尔丁城堡与卡塞纳的市立美术画廊——艺术走廊(Palazzo del Ridotto and Il Vicolo - Interior Design)联合举办了一场大型个人合集展。2000年夏,他在福尔利市阿尔伯蒂尼宫的市立画廊出席“沟通路径:福尔利当代艺术的方面”展;2003年夏,他在圣济米尼亚诺市的市立现代与当代艺术博物馆(Raffaele De Grada)参展,作为“诺亚之醉”系列展览的一部分,名为“圣吉米尼亚诺之 sixteen artists”。2005年,艺术家参与“为安杰洛·法布里”展览:33位艺术家加一位的展出,在福尔利圣塞巴斯蒂安教堂举行;其作品被罗马涅地方政府收藏于永久收藏中。马西尼的舞台设计训练在其大型画作中表现得尤为明显,这些画作以“中世纪战斗”为意象,通过群体的运动、透视几何等语言来构造;不过正如尼科拉·米西耶利所强调的那样,给人的感觉并非“一个舞台盒子、一个容器”,而是一个参与行动的有机体,通过收缩和弹性伸展,配合着强劲的运动来推动主体的扩张。不要以为这只是为了迎合人类的修辞式庆典而设置的感知技巧;在有限且近乎残酷的可用空间中,呈现出一种冲突的情境,一种对立在自身内在的存在性假设上所象征的张力……
人类的主题在这位福尔利画家的作品中始终出现,虽在过去多以替身、寓言化的人物来表达。如今他以真实的人物站上舞台,带来躯体层面的紧迫性与需要在场交流的价值观,借助神经、皮肤、肌肉与四肢对外界刺激的迅速响应来传达。通过他的绘画世界,艺术家建立了皮肤与心灵的统一,覆盖了个人的整体,且在美学层面上通过对形态(物质、颜色、符号、人物、背景、结构)的极致表现来呈现一种几近振动的身体感官,成为一个充满欲望的场所,在那里爱情(Eros)寻求并实现自我之另一方:阴暗的桑塔托斯(Thanatos)。
在艺术家的诸多荣誉中,值得一提的是对第23届坎平娜奖的提名、罗马涅双年展的一等奖、马克奥雷里评论奖以及卢加诺的“Magister 1988”艺术与文化基金会奖项(F.L.B. Förderung von Kunst e Kuttur ets)。此外,拉斐尔德格拉达、里卡多·贝卢尼、安德里亚·布里贾多里、恩佐·迪·马尔蒂诺、弗朗科·索尔米、马里奥·德·米凯利、玛丽莎·扎蒂尼、尼科拉·米西亚等人也对他的作品给予关注与评述。若干年里,对他的研究也成了超過二十年的艺术史的一部分。
夜间的炼金术师呈现出一个可塑的人物形象,介于解剖与自然之间,在薄暮的景致中放大了画面内在的维度。这个背对观者的人物似乎正从一种转化过程中浮现:身体展开、嵌接、与植物形态及有机形态交融,好似炼金术师本身已成为自身变换的实验室。夜色景观——漆黑地平线、静止的水面、如远古存在般浮现的岩石——营造出心理共鸣的场域。它不仅是简单的背景,更是一个心理场所、一个象征性舞台,让变形得以成形。光线稀薄而斜射,雕刻着身体,仿佛一个正在演化的遗物,一种同时跨越多种状态的有机体。
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丹尼勒·马西尼(Daniele Masini)出生于1951年2月1日,意大利福尔利市。1973年,在完成福尔利艺术学院(Istituto d'Arte di Forlì)的学习后,他在博洛尼亚美术学院(Accademia di Belle Arti di Bologna)获得舞台美术学位。1971年,他首次亮相,参加罗马涅双年展第十一届,在福尔利的加尔赞齐厅,以及在马约利画廊举行个人展览。70年代初至90年代中期,他的展览活动尤为活跃。此后他参与多场艺术展览,1977年在圣文森特画廊(Galleria Incontri di Saint Vincent)举办个人展,评论文本由拉斐爾·德格拉达撰写;1983年3月他出现在巴里艺术博览会上。70年代末至80年代初,他在多家私营画廊举办多场个人展览(布雷西亚、德曾扎诺圣牛、福尔利、拉文纳、法布里亚诺、梅斯特、科森扎、菲irenze)。1983年他参与巴里艺术博览会并获克罗马·索尔米策展的个人展,在费拉拉的Diamanti宫美术中心举行。1984年,他出现在罗马新卡皮尼美术馆、阿姆斯特丹意大利文化学院的展览,以及博洛尼亚的Arte Fiera。1987年,他在热那亚的乔尔达诺画廊展出,参与比萨的兰弗兰齐宫「I colti enigmi」以及费拉拉市「Sulle orme di Orlando」等展览。1988年,Temmo艺术家之家与皮翁比诺艺术视觉中心为他各自策划了两场个人展。同年,他还参与了为“贡考迪亚大教堂XVI世纪纪念碑”而举行的展览。其作品在《意大利现代艺术目录》21卷(Giorgio Mondadori edition)的弗朗科·索尔米评述中获推荐:“他是对艺术史再詮释的诗学的演绎者,创作出结构强大、绘画价值极高的形象。”1996年,在福尔利的拉瓦尔丁城堡与卡塞纳的市立美术画廊——艺术走廊(Palazzo del Ridotto and Il Vicolo - Interior Design)联合举办了一场大型个人合集展。2000年夏,他在福尔利市阿尔伯蒂尼宫的市立画廊出席“沟通路径:福尔利当代艺术的方面”展;2003年夏,他在圣济米尼亚诺市的市立现代与当代艺术博物馆(Raffaele De Grada)参展,作为“诺亚之醉”系列展览的一部分,名为“圣吉米尼亚诺之 sixteen artists”。2005年,艺术家参与“为安杰洛·法布里”展览:33位艺术家加一位的展出,在福尔利圣塞巴斯蒂安教堂举行;其作品被罗马涅地方政府收藏于永久收藏中。马西尼的舞台设计训练在其大型画作中表现得尤为明显,这些画作以“中世纪战斗”为意象,通过群体的运动、透视几何等语言来构造;不过正如尼科拉·米西耶利所强调的那样,给人的感觉并非“一个舞台盒子、一个容器”,而是一个参与行动的有机体,通过收缩和弹性伸展,配合着强劲的运动来推动主体的扩张。不要以为这只是为了迎合人类的修辞式庆典而设置的感知技巧;在有限且近乎残酷的可用空间中,呈现出一种冲突的情境,一种对立在自身内在的存在性假设上所象征的张力……
人类的主题在这位福尔利画家的作品中始终出现,虽在过去多以替身、寓言化的人物来表达。如今他以真实的人物站上舞台,带来躯体层面的紧迫性与需要在场交流的价值观,借助神经、皮肤、肌肉与四肢对外界刺激的迅速响应来传达。通过他的绘画世界,艺术家建立了皮肤与心灵的统一,覆盖了个人的整体,且在美学层面上通过对形态(物质、颜色、符号、人物、背景、结构)的极致表现来呈现一种几近振动的身体感官,成为一个充满欲望的场所,在那里爱情(Eros)寻求并实现自我之另一方:阴暗的桑塔托斯(Thanatos)。
在艺术家的诸多荣誉中,值得一提的是对第23届坎平娜奖的提名、罗马涅双年展的一等奖、马克奥雷里评论奖以及卢加诺的“Magister 1988”艺术与文化基金会奖项(F.L.B. Förderung von Kunst e Kuttur ets)。此外,拉斐尔德格拉达、里卡多·贝卢尼、安德里亚·布里贾多里、恩佐·迪·马尔蒂诺、弗朗科·索尔米、马里奥·德·米凯利、玛丽莎·扎蒂尼、尼科拉·米西亚等人也对他的作品给予关注与评述。若干年里,对他的研究也成了超過二十年的艺术史的一部分。

