(MONTIEL) - "PESQUERO"





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Montiel 的 PESQUERO 是一幅原作,2026 年完成的丙烯画,尺寸 73×100 cm,手签蓝色海景,西班牙创作,由艺术家直接出售。
卖家的描述
何塞·莱昂纳多·蒙蒂埃尔·加西亚(Montiel)是一位古巴视觉艺术家,出生于圣克拉拉省维拉克拉拉的圣克拉拉市。他的职业生涯在艺术创作、教学和文化推广之间发展。目前他居住在西班牙,并在此开展艺术实践。
他的作品以开放性与实验性理念为基础,涵盖绘画、素描、雕塑、陶艺、版画、摄影、装置艺术和平面设计等多学科实践。在这一实践中,材料、物件及其变形的可能性具有特别重要的意义。
在其职业生涯中,蒙蒂埃尔理解创作不仅是个人产出,更是一种与环境互动、共同体验的方式。这种理念促成了他艺术工作、教育与社区工作之间的紧密联系。
他的教学经验和作为文化促进者的工作推动了工作坊、展览、艺术行为、展览项目及在公共空间中的干预。在这些领域,他致力于艺术教育和创造能够让不同群体更接近视觉艺术的空间,理解文化是一个参与、知识与变革的领域。
这一职业生涯的这一层面在古巴和委内瑞拉尤为重要,在两地他都开展了具有艺术性与社区性质的项目、城市干预、壁画和雕塑提案,并参与旨在创建与促进新视觉艺术空间的倡议。
其中的一段经历包括在2013年创办并推广委内瑞拉加拉帕州(Vargas)Armando Reverón艺术画廊,以及进行社区项目、城市壁画和在不同公共空间的干预。
与此同时,他的作品也在古巴、委内瑞拉和西班牙举行过个人展览与群展。他的职业生涯因多项奖项与荣誉而得到认可,其中包括他在2011、2015和2017年连续三次获得“国家拂香奖(Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas)”;2017年由Hermanos Sais AHS协会主办的“Reino de este Mundo”奖;2018年小型展览一等奖;2019年Edelson Machado乡村、城市与海洋景观展首奖。
近年,他的艺术创作继续在西班牙发展。2023年在格拉纳达市的Galería / vinoteca“VINAURO”举行个人首展《NEGRO》。2024年在阿利坎特的“EL TUMBAO”文化中心推出个人项目《NEGRO》,2025年参与在阿利坭克港圣坎培洛的Gallery“VALBUENA”举行的群展AJIACO与MANIGUEROS。2026年在阿利坭克港的VEARTE画廊举行群展“CONVERGENTES”。
https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/
作品《PESQUERO》高73 x 宽100厘米,将船只展现为记忆的建筑,一种为移动而构建的身体,仿佛停滞在一个不确定的时间中。其陈旧的结构、纹理、磨损与泥土色调,讲述了旅途之后所留下的痕迹——时间、劳动与经验的印记。
船体的坚固与背后蓝色背景的寂静宽广之间的对比,营造出一种停顿的感觉。船只不再只是航行的对象;它成为避难所、领地与见证者。在其中,出发的念头与回归的可能并存,这两种状态与离开一个地方却并非完全抛下它的人类经验密切相关。
天际线上的星辰增强了这一象征维度。无论是月亮、太阳,还是仅仅一处遥远的信标:面对不确定性时的指引点。与此同时,船身上穿行的线条构成了一种地图式的轨迹,每一次磨损似乎都记录着一次旅程。
作品因此提出对旅程、归属与记忆的反思。它不仅在讲述从一个领土迁徙到另一个领土的过程,更在说出离开时我们携带的东西。船只在此化身为个体的隐喻:一座穿越时间、承载自身历史印记的脆弱结构。
旅程会在某处结束;记忆仍在继续航行。
何塞·莱昂纳多·蒙蒂埃尔·加西亚(Montiel)是一位古巴视觉艺术家,出生于圣克拉拉省维拉克拉拉的圣克拉拉市。他的职业生涯在艺术创作、教学和文化推广之间发展。目前他居住在西班牙,并在此开展艺术实践。
他的作品以开放性与实验性理念为基础,涵盖绘画、素描、雕塑、陶艺、版画、摄影、装置艺术和平面设计等多学科实践。在这一实践中,材料、物件及其变形的可能性具有特别重要的意义。
在其职业生涯中,蒙蒂埃尔理解创作不仅是个人产出,更是一种与环境互动、共同体验的方式。这种理念促成了他艺术工作、教育与社区工作之间的紧密联系。
他的教学经验和作为文化促进者的工作推动了工作坊、展览、艺术行为、展览项目及在公共空间中的干预。在这些领域,他致力于艺术教育和创造能够让不同群体更接近视觉艺术的空间,理解文化是一个参与、知识与变革的领域。
这一职业生涯的这一层面在古巴和委内瑞拉尤为重要,在两地他都开展了具有艺术性与社区性质的项目、城市干预、壁画和雕塑提案,并参与旨在创建与促进新视觉艺术空间的倡议。
其中的一段经历包括在2013年创办并推广委内瑞拉加拉帕州(Vargas)Armando Reverón艺术画廊,以及进行社区项目、城市壁画和在不同公共空间的干预。
与此同时,他的作品也在古巴、委内瑞拉和西班牙举行过个人展览与群展。他的职业生涯因多项奖项与荣誉而得到认可,其中包括他在2011、2015和2017年连续三次获得“国家拂香奖(Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas)”;2017年由Hermanos Sais AHS协会主办的“Reino de este Mundo”奖;2018年小型展览一等奖;2019年Edelson Machado乡村、城市与海洋景观展首奖。
近年,他的艺术创作继续在西班牙发展。2023年在格拉纳达市的Galería / vinoteca“VINAURO”举行个人首展《NEGRO》。2024年在阿利坎特的“EL TUMBAO”文化中心推出个人项目《NEGRO》,2025年参与在阿利坭克港圣坎培洛的Gallery“VALBUENA”举行的群展AJIACO与MANIGUEROS。2026年在阿利坭克港的VEARTE画廊举行群展“CONVERGENTES”。
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作品《PESQUERO》高73 x 宽100厘米,将船只展现为记忆的建筑,一种为移动而构建的身体,仿佛停滞在一个不确定的时间中。其陈旧的结构、纹理、磨损与泥土色调,讲述了旅途之后所留下的痕迹——时间、劳动与经验的印记。
船体的坚固与背后蓝色背景的寂静宽广之间的对比,营造出一种停顿的感觉。船只不再只是航行的对象;它成为避难所、领地与见证者。在其中,出发的念头与回归的可能并存,这两种状态与离开一个地方却并非完全抛下它的人类经验密切相关。
天际线上的星辰增强了这一象征维度。无论是月亮、太阳,还是仅仅一处遥远的信标:面对不确定性时的指引点。与此同时,船身上穿行的线条构成了一种地图式的轨迹,每一次磨损似乎都记录着一次旅程。
作品因此提出对旅程、归属与记忆的反思。它不仅在讲述从一个领土迁徙到另一个领土的过程,更在说出离开时我们携带的东西。船只在此化身为个体的隐喻:一座穿越时间、承载自身历史印记的脆弱结构。
旅程会在某处结束;记忆仍在继续航行。

