Claus Bertermann (1965) - Nocturne





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Claus Bertermann 的原创作品 Nocturne,2026 年,画布上丙烯与油笔绘制,尺寸 150 × 200 cm,正反双签,一件同一性系列中的独一无二作品,西班牙发货,状态 excellent。
卖家的描述
艺术家:Claus Bertermann
官方网站:www.bertermann.art
Claus Bertermann 是一位在国际上确立地位的当代艺术家,其市场声誉由国际市场权威机构支撑,二级市场成绩尤为出色。因其力量感强、大幅幅抽象作品而知名,Bertermann 一直在全球最具声望的拍卖行中竞逐高价。他的最高成交价包括在巴黎 Christie's 的 Retro Zen 拍卖以 €18,900 成交、在科隆 Sotheby’s 的 F5TP#CB 拍卖以 €15,240 成交,以及在巴黎 Christie’s 的 Whispershade 拍卖以 €15,120 成交。此外,在 V. a. n. H. a. m、A. r. t. c. u. r. i. a. l、T. a. j. a. n 以及 D. o. r. o. t. h. e. u. m 的其他成功销售,使 Bertermann 的作品成为全球认真收藏家认可的资产。
新表现主义系列继续
Bertermann 拥有慕尼黑工业大学(TU Munich)的建筑学硕士学位,最初因其“建筑层叠”技法而在全球获得认可——通过分层与刮涂油画以建立空间深度。2026 年他开启了一个全新的篇章:在 heightened、情感充沛的色彩中呈现具象场景,受到德国表现主义绘画传统的引导——以粗砺笔触打下地基,随后在其上以绘画油棒勾勒线条并保持未与底层融合的状态。 Nocturne 属于该系列,并将其带入最私密的空间:床上,夜晚,两个人在睡眠中。
国际艺术足迹
全球私人与机构收藏中已有超过 1,000 幅大型画作,包括他母校慕尼黑工绩技术大学的一幅巨型三联画,Bertermann 继续在严格结构与直觉自由之间架起桥梁。本次 Catawiki 的展览提供了一个罕见的机会,让收藏家以可靠的国际拍卖纪录收购这位艺术家在一个激动人心的新系列中的关键作品。
收藏家要点
– 名称:Nocturne
– 年份:2026
– 尺寸(高 x 宽):150 x 200 cm(59 × 79 英寸)
– 介质:画布上的丙烯与油棒
– 正面与背面签名
– 原作,独一无二——由真实创作者创作,非 AI。
– 卷装发运,未装裱
为何这件作品独特
每对恋人都存在两个版本。白日版在谈判。轮到谁、谁说了什么、谁忘记回电、谁对恒温器的要求不合理。两个人、两种立场,彼此的分数线一直在被悄悄记录。
夜晚版从未听过这些。
看看《Nocturne》里的枕头。午夜过后,两颗头颅彼此靠近,几乎叠在一起,脸颊贴着太阳穴,画面让两张脸看起来几乎一样:同一对闭着的眼睛,以同样的蓝线描绘;皮肤上同样的黄色光照;同样的小红色嘴巴、同样的微微倾斜。红色的发丝沿着毯子滑落,在橙色处交叉,已无法判断停在她身上的是她的头发还是他的手。
这里有转折点。他们谁也不知道。
这是他们整段关系中最温柔的时刻,且从来没有人作证。只有在两人都处于无意识状态时才会发生;一旦其中一人醒来,便结束,早餐时谈判会重新开始。这张床上的两个人永远也看不到三点钟时他们婚姻的样子。
只有你会看到。一首夜曲是为夜晚而写的音乐,这首曲子正对着恰好一个观众——而表演者在他们最出色的作品中睡去。
房间里唯一保持清醒的是床本身。铁制床架带着卷曲花纹,是画中唯一硬朗、冷峻、清晰描绘的对象,像括号一样环绕着两位睡者,仿佛在句子上不允许打断。
为何值得这个价
这是 Bertermann 2026 年表现主义系列中的一幅大型画作(150 x 200 cm),采用横向构图。对于收藏家而言,新系列的首作往往具有重要的来源证明;在该系列中,“Nocturne”占据独特的位置:这是卧室的画,描绘两个人彼此不对视,也不看房间或观众——因为他们在睡梦中。
它也颠覆了题材的常规温度。夜景通常应当呈现蓝色与寂静,而《Nocturne》却是系列中最响亮的画作之一:橙色、朱红与镉黄正好落在睡眠者最不自觉的区域,仿佛画作在呈现睡眠中的内在状态,而非周围的黑暗房间。
在技术层面,画布以两段分离的方式完成,是 Bertermann 具象绘画的核心方法之一。首先是底层:毯子的橙色块、枕头的蓝色、墙面的绿、品红和橙,以及地板的淡紫色,以粗糙、宽幅的笔触打底,保持手臂的运动感而不刻意定格。然后才是绘线:油棒覆盖在已绘制好的底面之上,勾勒轮廓——紫蓝色的铁床架及其卷曲、两张睡脸及闭眼、毛发的红线、横跨毯子的绿与深红线条。绘画线条并不沿着底面走向,而是置于其上,拥有自己的权威。下方自由,上方精准——建筑师对结构的本能与表现主义对色彩的渴望在此相遇。
视觉描述与状态
该构图以略微俯视的角度展现两人在床上熟睡。画布右侧的大蓝枕上,两人头部挨在一起,面向彼此,双眼闭合,脸部以镉黄与柠檬黄绘出,眼睛、眉毛与阴影以蓝色油棒勾画,嘴和鼻子则为小的红橙色。头发以橙色与红色从头顶垂落,延伸至画面左侧并横跨床单。
两具躯体被一条宽广的橙色与朱红色毯子覆盖,画面中部与左侧被其占据,绿、红、深朱色油棒笔触穿过,毯子中央还有一小段紫色涂写。铁床架以紫、蓝、黑油棒绘出,床架上方左上与右上处饰以卷曲花纹。
背景由左上方的洋红、红、橙色场景、顶部中段的绿色走向以及右上方的深钴蓝与绿松石场景组成。左下方是淡蓝与灰色的场域,与毯子并列;画布下缘是淡紫与粉色的地板,毯子下方有短短的黑色笔触。右下角填充有紫色笔迹。
色彩有明显的流淌与融合;透视与解剖被故意扭曲,以情感重量优先于写实。作品在右下角用深紫油棒签名。
画作未裱框、未拉伸,状态极好。表面不规则之处均为故意且与艺术家创作过程密切相关。
背景/艺术语境
Claus Bertermann 在当代表现性写实绘画领域工作,关注存在状态而非单纯再现。通过他的 2026 年系列,将人体置于充满张力的色彩情境中,直接继承并延展了德国表现主义的传统:扭曲的透视、强化的色彩、表面保持有意的流动性,以及置于其上方的绘画线条。
睡眠在欧洲绘画中的历史悠久且略带不适感。睡眠者在画面中几乎从不独自存在:画面会有一个神在上方俯视、一个爱人注视、一个恶魔蹲伏在胸口、一个画家利用无法反对的主体。睡眠的形象在于被睁眼的某个看着他的人所观看。
“Nocturne” 删去上述所有观察者。此房间里没有人清醒——没有爱人、没有闯入者、也没有叙事。留下来的是那些旧画作来不及去呈现的东西:两个人已不再为彼此表演,画作让观者一次看到这画面究竟是何模样。
买家须知:
原创、独一无二的艺术品
画布上的丙烯与油棒
尺寸(高 x 宽):150 x 200 cm(59 × 79 英寸)
正背面签名
含真实性证书
卷装发运(未裱框与未拉伸)
画作附带额外约 10 cm 的连续白边框,超出绘画表面每一侧。此边框使作品在运送至博物馆级画框时,可通过深度约 6 cm 的画布框架重新拉伸,呈现整洁、无框、画廊风格的展示效果,无需装饰性框架。
请注意,作品以未裱框且不含画框条的状态出售。专业拉伸由买家负责。画作为国际运输安全考虑采用卷装寄送,便于买家按喜好安装。
作品在正面与背面均签名,背面另有题名、年份及艺术家全名。
关于房间场景的说明:
部分照片显示将画作数字放置于室内场景中。这些房间视图为 AI 可视化,旨在传达尺度与气场——并非画作实际悬挂在某室内的照片。尺码与颜色可能与原作不同。尺寸参照以上(高 x 宽)以及画作本身的工作室写真。另请注意,颜色可能因屏幕校正而有所不同。
艺术家:Claus Bertermann
官方网站:www.bertermann.art
Claus Bertermann 是一位在国际上确立地位的当代艺术家,其市场声誉由国际市场权威机构支撑,二级市场成绩尤为出色。因其力量感强、大幅幅抽象作品而知名,Bertermann 一直在全球最具声望的拍卖行中竞逐高价。他的最高成交价包括在巴黎 Christie's 的 Retro Zen 拍卖以 €18,900 成交、在科隆 Sotheby’s 的 F5TP#CB 拍卖以 €15,240 成交,以及在巴黎 Christie’s 的 Whispershade 拍卖以 €15,120 成交。此外,在 V. a. n. H. a. m、A. r. t. c. u. r. i. a. l、T. a. j. a. n 以及 D. o. r. o. t. h. e. u. m 的其他成功销售,使 Bertermann 的作品成为全球认真收藏家认可的资产。
新表现主义系列继续
Bertermann 拥有慕尼黑工业大学(TU Munich)的建筑学硕士学位,最初因其“建筑层叠”技法而在全球获得认可——通过分层与刮涂油画以建立空间深度。2026 年他开启了一个全新的篇章:在 heightened、情感充沛的色彩中呈现具象场景,受到德国表现主义绘画传统的引导——以粗砺笔触打下地基,随后在其上以绘画油棒勾勒线条并保持未与底层融合的状态。 Nocturne 属于该系列,并将其带入最私密的空间:床上,夜晚,两个人在睡眠中。
国际艺术足迹
全球私人与机构收藏中已有超过 1,000 幅大型画作,包括他母校慕尼黑工绩技术大学的一幅巨型三联画,Bertermann 继续在严格结构与直觉自由之间架起桥梁。本次 Catawiki 的展览提供了一个罕见的机会,让收藏家以可靠的国际拍卖纪录收购这位艺术家在一个激动人心的新系列中的关键作品。
收藏家要点
– 名称:Nocturne
– 年份:2026
– 尺寸(高 x 宽):150 x 200 cm(59 × 79 英寸)
– 介质:画布上的丙烯与油棒
– 正面与背面签名
– 原作,独一无二——由真实创作者创作,非 AI。
– 卷装发运,未装裱
为何这件作品独特
每对恋人都存在两个版本。白日版在谈判。轮到谁、谁说了什么、谁忘记回电、谁对恒温器的要求不合理。两个人、两种立场,彼此的分数线一直在被悄悄记录。
夜晚版从未听过这些。
看看《Nocturne》里的枕头。午夜过后,两颗头颅彼此靠近,几乎叠在一起,脸颊贴着太阳穴,画面让两张脸看起来几乎一样:同一对闭着的眼睛,以同样的蓝线描绘;皮肤上同样的黄色光照;同样的小红色嘴巴、同样的微微倾斜。红色的发丝沿着毯子滑落,在橙色处交叉,已无法判断停在她身上的是她的头发还是他的手。
这里有转折点。他们谁也不知道。
这是他们整段关系中最温柔的时刻,且从来没有人作证。只有在两人都处于无意识状态时才会发生;一旦其中一人醒来,便结束,早餐时谈判会重新开始。这张床上的两个人永远也看不到三点钟时他们婚姻的样子。
只有你会看到。一首夜曲是为夜晚而写的音乐,这首曲子正对着恰好一个观众——而表演者在他们最出色的作品中睡去。
房间里唯一保持清醒的是床本身。铁制床架带着卷曲花纹,是画中唯一硬朗、冷峻、清晰描绘的对象,像括号一样环绕着两位睡者,仿佛在句子上不允许打断。
为何值得这个价
这是 Bertermann 2026 年表现主义系列中的一幅大型画作(150 x 200 cm),采用横向构图。对于收藏家而言,新系列的首作往往具有重要的来源证明;在该系列中,“Nocturne”占据独特的位置:这是卧室的画,描绘两个人彼此不对视,也不看房间或观众——因为他们在睡梦中。
它也颠覆了题材的常规温度。夜景通常应当呈现蓝色与寂静,而《Nocturne》却是系列中最响亮的画作之一:橙色、朱红与镉黄正好落在睡眠者最不自觉的区域,仿佛画作在呈现睡眠中的内在状态,而非周围的黑暗房间。
在技术层面,画布以两段分离的方式完成,是 Bertermann 具象绘画的核心方法之一。首先是底层:毯子的橙色块、枕头的蓝色、墙面的绿、品红和橙,以及地板的淡紫色,以粗糙、宽幅的笔触打底,保持手臂的运动感而不刻意定格。然后才是绘线:油棒覆盖在已绘制好的底面之上,勾勒轮廓——紫蓝色的铁床架及其卷曲、两张睡脸及闭眼、毛发的红线、横跨毯子的绿与深红线条。绘画线条并不沿着底面走向,而是置于其上,拥有自己的权威。下方自由,上方精准——建筑师对结构的本能与表现主义对色彩的渴望在此相遇。
视觉描述与状态
该构图以略微俯视的角度展现两人在床上熟睡。画布右侧的大蓝枕上,两人头部挨在一起,面向彼此,双眼闭合,脸部以镉黄与柠檬黄绘出,眼睛、眉毛与阴影以蓝色油棒勾画,嘴和鼻子则为小的红橙色。头发以橙色与红色从头顶垂落,延伸至画面左侧并横跨床单。
两具躯体被一条宽广的橙色与朱红色毯子覆盖,画面中部与左侧被其占据,绿、红、深朱色油棒笔触穿过,毯子中央还有一小段紫色涂写。铁床架以紫、蓝、黑油棒绘出,床架上方左上与右上处饰以卷曲花纹。
背景由左上方的洋红、红、橙色场景、顶部中段的绿色走向以及右上方的深钴蓝与绿松石场景组成。左下方是淡蓝与灰色的场域,与毯子并列;画布下缘是淡紫与粉色的地板,毯子下方有短短的黑色笔触。右下角填充有紫色笔迹。
色彩有明显的流淌与融合;透视与解剖被故意扭曲,以情感重量优先于写实。作品在右下角用深紫油棒签名。
画作未裱框、未拉伸,状态极好。表面不规则之处均为故意且与艺术家创作过程密切相关。
背景/艺术语境
Claus Bertermann 在当代表现性写实绘画领域工作,关注存在状态而非单纯再现。通过他的 2026 年系列,将人体置于充满张力的色彩情境中,直接继承并延展了德国表现主义的传统:扭曲的透视、强化的色彩、表面保持有意的流动性,以及置于其上方的绘画线条。
睡眠在欧洲绘画中的历史悠久且略带不适感。睡眠者在画面中几乎从不独自存在:画面会有一个神在上方俯视、一个爱人注视、一个恶魔蹲伏在胸口、一个画家利用无法反对的主体。睡眠的形象在于被睁眼的某个看着他的人所观看。
“Nocturne” 删去上述所有观察者。此房间里没有人清醒——没有爱人、没有闯入者、也没有叙事。留下来的是那些旧画作来不及去呈现的东西:两个人已不再为彼此表演,画作让观者一次看到这画面究竟是何模样。
买家须知:
原创、独一无二的艺术品
画布上的丙烯与油棒
尺寸(高 x 宽):150 x 200 cm(59 × 79 英寸)
正背面签名
含真实性证书
卷装发运(未裱框与未拉伸)
画作附带额外约 10 cm 的连续白边框,超出绘画表面每一侧。此边框使作品在运送至博物馆级画框时,可通过深度约 6 cm 的画布框架重新拉伸,呈现整洁、无框、画廊风格的展示效果,无需装饰性框架。
请注意,作品以未裱框且不含画框条的状态出售。专业拉伸由买家负责。画作为国际运输安全考虑采用卷装寄送,便于买家按喜好安装。
作品在正面与背面均签名,背面另有题名、年份及艺术家全名。
关于房间场景的说明:
部分照片显示将画作数字放置于室内场景中。这些房间视图为 AI 可视化,旨在传达尺度与气场——并非画作实际悬挂在某室内的照片。尺码与颜色可能与原作不同。尺寸参照以上(高 x 宽)以及画作本身的工作室写真。另请注意,颜色可能因屏幕校正而有所不同。

