VANTA - Particle VI - NO RESERVE
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VANTA Particle VI - NO RESERVE 是一幅原作手签的抽象表现主义混合媒介画布画，尺寸 140 x 100 cm，2020 年代来自奥地利。
AI辅助摘要
卖家的描述
通知：由于假日原因，该批次发货延迟。预计于8月11-13日发货！！！
Particle
140x100
Particle 是一系列以光为物质的绘画探讨——光不再是光滑的场，而是无数微小点的散粒，每一个都携带着自己微小的颜色电荷。每一幅作品都以一个柔和的发光体为中心，看起来像是由漂浮的物质构成：悬浮在空间中的色彩云，聚集成密集的核心再向外扩散，直到单个颗粒在纯粹的大气中模糊消散。其效果介于宇宙与显微之间——如星云、静态场、缓慢坠落的色彩雨。
这些作品与詹姆斯·特鲁尔的感知空间探究对话，并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃利森的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅摄影中的柔和渐变——这些艺术家让颜色、边界与过渡承担了其他线条与形状在他处的重量。背景中也带有草间弥生对点的执着场域，以及维贾·切尔明斯安静、颗粒化的夜空——一脉相承的创作者 lineage，关注许多小点如何积聚成一个光亮的整体。
每件作品的底部完全在画布上以丙烯颜料构建，使用我自行设计的一套定制绘画装置——灵感 loosely 来自旧丝网印刷设备。初始构图通过手剪塑料模板按简单几何形状——圆形、椭圆形、矩形——放置第一批饱和色域直接涂抹在画布上。随后作品回到同一DIY装置，采用软毛笔在表面垂直与水平移动，经过多次机械性笔触来混合和润色绘画区域，直到颜料变薄近透明，下面的画布白色开始透出发光。
一旦这个发光的底层完成，颗粒层以墨水叠加在上方——喷涂、点涂，通过多次交叠的模版来处理，模版在每次应用之间略微移动，使点的大小、密度与聚集程度各不相同。结果是在发光色域之上悬浮的墨色颗粒皮层，成为被光线捕捉的物质散落。厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光泽、反光的皮层，强化了从看向表面的视角转为看进表面的感觉——一种适合长期收藏与展示于当代室内空间的典藏性完成度，无论是在私人住宅、注重设计的空间，还是画廊环境中。
签名的原作当代抽象画。
Particle 是一系列关于光作为物质的探讨——将颜色分解为最小的可见单位，以及微小点云静谧地维系成发光的整体。
运输：
作品在没有框架的情况下送达（专业包装，卷入管中）。它也可以由专业人员，或你自己重新拉伸，这样做也比将画作直接拉伸后运送的成本更低。
所标注的尺寸为画作拉伸并装框后的尺寸（其实 canvas 的实际尺寸更大，以便装裱在厚度为2-4 cm 的画框中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究草图与进行中的作品，以及近景照片，展示画布结构。）
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译通知：由于假日原因，该批次发货延迟。预计于8月11-13日发货！！！
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Particle 是一系列以光为物质的绘画探讨——光不再是光滑的场，而是无数微小点的散粒，每一个都携带着自己微小的颜色电荷。每一幅作品都以一个柔和的发光体为中心，看起来像是由漂浮的物质构成：悬浮在空间中的色彩云，聚集成密集的核心再向外扩散，直到单个颗粒在纯粹的大气中模糊消散。其效果介于宇宙与显微之间——如星云、静态场、缓慢坠落的色彩雨。
这些作品与詹姆斯·特鲁尔的感知空间探究对话，并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃利森的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅摄影中的柔和渐变——这些艺术家让颜色、边界与过渡承担了其他线条与形状在他处的重量。背景中也带有草间弥生对点的执着场域，以及维贾·切尔明斯安静、颗粒化的夜空——一脉相承的创作者 lineage，关注许多小点如何积聚成一个光亮的整体。
每件作品的底部完全在画布上以丙烯颜料构建，使用我自行设计的一套定制绘画装置——灵感 loosely 来自旧丝网印刷设备。初始构图通过手剪塑料模板按简单几何形状——圆形、椭圆形、矩形——放置第一批饱和色域直接涂抹在画布上。随后作品回到同一DIY装置，采用软毛笔在表面垂直与水平移动，经过多次机械性笔触来混合和润色绘画区域，直到颜料变薄近透明，下面的画布白色开始透出发光。
一旦这个发光的底层完成，颗粒层以墨水叠加在上方——喷涂、点涂，通过多次交叠的模版来处理，模版在每次应用之间略微移动，使点的大小、密度与聚集程度各不相同。结果是在发光色域之上悬浮的墨色颗粒皮层，成为被光线捕捉的物质散落。厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光泽、反光的皮层，强化了从看向表面的视角转为看进表面的感觉——一种适合长期收藏与展示于当代室内空间的典藏性完成度，无论是在私人住宅、注重设计的空间，还是画廊环境中。
签名的原作当代抽象画。
Particle 是一系列关于光作为物质的探讨——将颜色分解为最小的可见单位，以及微小点云静谧地维系成发光的整体。
运输：
作品在没有框架的情况下送达（专业包装，卷入管中）。它也可以由专业人员，或你自己重新拉伸，这样做也比将画作直接拉伸后运送的成本更低。
所标注的尺寸为画作拉伸并装框后的尺寸（其实 canvas 的实际尺寸更大，以便装裱在厚度为2-4 cm 的画框中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究草图与进行中的作品，以及近景照片，展示画布结构。）
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Particle VI - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
