VANTA - Particle XII - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
专家
由Maurizio Buquicchio精选

拥有电影与视觉艺术硕士学位,具有丰富的策展、写作和研究经验。

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VANTA Particle XII - NO RESERVE 为原创手签油画,一幅画布上以丙烯为介质,尺寸为140 x 100 cm,2020 年以后在奥地利创作,采用混合媒介,属于抽象表现主义风格。

AI辅助摘要

卖家的描述

粒子
140x100
Particle 是一个探索光线本质的绘画系列,它将光线理解为颗粒状——不再是光滑的场域,而是无数微小点的散布,每一个点都承载着自己微小的色彩能量。每幅作品都以一个柔和的发光体为中心,看似由漂浮的物质构成:悬浮在空间中的颜料云,逐渐聚拢成密集的核心,再向外散开,直到单个颗粒模糊成纯粹的气氛。其效果介于宇宙感与微观感之间——星云、静电场、在下落中被捕捉的缓慢色雨。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索对话,并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃利亚松的气氛装置、阿尼希·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照相,用色彩、边界和过渡承载着比线条与形状在其他领域更重要的重量。亦可感受到草间弥生对点状场域的执着,以及维雅·塞尔明斯的安静、颗粒化夜空的背景影子——一系出画家的传承,关注大量微小标记如何累积成一个单一的发光整体。

每件作品的底盘完全以丙烯颜料在画布上构建,使用我自己设计的定制绘画装置——灵感来自旧丝网印刷设备的 loosely 施用。初步构图通过手工切割的塑料模板,以简单几何形状——圆形、椭圆、矩形——将第一层饱和色域直接置于画布上。随后作品回到同一DIY装置,运用一组软毛刷在表面纵横移动,经过多次机械性掠过以混合和润饰绘画区域,直到颜料变薄至接近透明,下面画布的白色开始发光。

当这发光的底层完成后,颗粒层以墨水在上方构建——喷涂、点描,并通过在多次叠加中移动的点状模板进行处理。每次应用之间模板略有位移,使点的大小、密度和聚集方式各异。其结果是在发光色域之上悬浮的一层颗粒状墨水皮,成为被光线捕捉的物质散落。厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光泽、反光的外皮,使观者更多地感受到“看向内部”而非“看向表面的”深度——这是一种适合长期收藏与在当代室内环境展陈的藏品级表面处理,适用于私人住宅、以设计为先的空间或画廊环境。

原作签名的现代抽象画,画布上。
Particle 是关于光作为物质的系列——将颜色分解为最小可见单位,以及微小点云以安静方式聚合成发光之物的过程。

运输:
作品不含框,采用专业包装,卷在管中运输。专业人员或你自己都可以轻松为其重新拉直,这是相较于将画作装裱后运输的额外成本更低的选项。

所示的尺寸为画作在框架上拉伸并装裱后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便在框架中装裱,厚度约2-4厘米)。

免责声明:
清单中包含的过程照片展示了研究、正在进行的创作,以及画布结构的局部特写。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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粒子
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Particle 是一个探索光线本质的绘画系列,它将光线理解为颗粒状——不再是光滑的场域,而是无数微小点的散布,每一个点都承载着自己微小的色彩能量。每幅作品都以一个柔和的发光体为中心,看似由漂浮的物质构成:悬浮在空间中的颜料云,逐渐聚拢成密集的核心,再向外散开,直到单个颗粒模糊成纯粹的气氛。其效果介于宇宙感与微观感之间——星云、静电场、在下落中被捕捉的缓慢色雨。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索对话,并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃利亚松的气氛装置、阿尼希·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照相,用色彩、边界和过渡承载着比线条与形状在其他领域更重要的重量。亦可感受到草间弥生对点状场域的执着,以及维雅·塞尔明斯的安静、颗粒化夜空的背景影子——一系出画家的传承,关注大量微小标记如何累积成一个单一的发光整体。

每件作品的底盘完全以丙烯颜料在画布上构建,使用我自己设计的定制绘画装置——灵感来自旧丝网印刷设备的 loosely 施用。初步构图通过手工切割的塑料模板,以简单几何形状——圆形、椭圆、矩形——将第一层饱和色域直接置于画布上。随后作品回到同一DIY装置,运用一组软毛刷在表面纵横移动,经过多次机械性掠过以混合和润饰绘画区域,直到颜料变薄至接近透明,下面画布的白色开始发光。

当这发光的底层完成后,颗粒层以墨水在上方构建——喷涂、点描,并通过在多次叠加中移动的点状模板进行处理。每次应用之间模板略有位移,使点的大小、密度和聚集方式各异。其结果是在发光色域之上悬浮的一层颗粒状墨水皮,成为被光线捕捉的物质散落。厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光泽、反光的外皮,使观者更多地感受到“看向内部”而非“看向表面的”深度——这是一种适合长期收藏与在当代室内环境展陈的藏品级表面处理,适用于私人住宅、以设计为先的空间或画廊环境。

原作签名的现代抽象画,画布上。
Particle 是关于光作为物质的系列——将颜色分解为最小可见单位,以及微小点云以安静方式聚合成发光之物的过程。

运输:
作品不含框,采用专业包装,卷在管中运输。专业人员或你自己都可以轻松为其重新拉直,这是相较于将画作装裱后运输的额外成本更低的选项。

所示的尺寸为画作在框架上拉伸并装裱后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便在框架中装裱,厚度约2-4厘米)。

免责声明:
清单中包含的过程照片展示了研究、正在进行的创作,以及画布结构的局部特写。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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详细资料

艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Particle XII - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
卖家
奥地利经验证
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