VANTA - Bloom I - NO RESERVE
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VANTA 的 Bloom I - NO RESERVE 是一幅原作混合媒介画布画，尺寸为 140 x 100 cm，在奥地利创作于2020 年及以后，由艺术家亲笔签名，状况极好，属于抽象表现主义系列。
AI辅助摘要
卖家的描述
Bloom
Bloom 是一系列描绘色彩柔软展开的画作——一种色调似乎从安静的中心缓缓展开、向外扩散、如花瓣般在周围空间中蔓延的方式。每一幅作品都以一个辐射状的颜料场为中心，似乎在画布上轻轻膨胀，色彩的主体被捕捉在展开的瞬间。
这些作品汲取了 James Turrell 对知觉空间的探讨、Mark Rothko 的色域、Yves Klein 的饱和沉浸、Olafur Eliasson 的大气装置、Anish Kapoor 的颜料工作、Josef Albers 的色彩冥想，以及 Wolfgang Tillmans 的抽象感光照片中颜色、边缘与过渡所承载的重量——对这些艺术家而言，颜色、边界与过渡的关系比线条与形态在其他领域更为重要。
每一幅作品均以丙烯颜料在画布上完成，采用我自己设计的定制绘画装置—— loosely inspired by old silk-screen equipment 的系统。初始构图通过手工裁 cut 的塑料模板在简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）上完成，将第一批饱和色块直接放置在画布上。随后，作品回到同一个 DIY 设备之上，一套软刷子在表面上纵向和横向移动，经过多次机械重复，混合并精炼绘画区域，直到颜料变得接近透明，下面画布的白色开始透出光亮。
厚重的保护清漆为每一件作品镶上一层光泽、反光的表皮，增强“看向表面”而非“看向表面之内”的感觉。
Bloom 是一组关于打开的作品——颜色从中心展开的安静瞬间，以及在扩展中被捕捉的色调所带来的柔和、大气的温暖感。
发货信息：
作品在运输时不装裱框（专业包装，卷在管内）。也可由专业人员或您自己轻松重裱，这在运输时画作如果需要裱框通常会额外增加费用时要更省钱。
标示的尺寸是指作品已拉伸并装裱在画框上的尺寸（实际画布尺寸更大，以便在画框中装裱，厚度为 2-4 厘米）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究图和进行中的作品，以及近距离照片，显示画布结构。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译Bloom
Bloom 是一系列描绘色彩柔软展开的画作——一种色调似乎从安静的中心缓缓展开、向外扩散、如花瓣般在周围空间中蔓延的方式。每一幅作品都以一个辐射状的颜料场为中心，似乎在画布上轻轻膨胀，色彩的主体被捕捉在展开的瞬间。
这些作品汲取了 James Turrell 对知觉空间的探讨、Mark Rothko 的色域、Yves Klein 的饱和沉浸、Olafur Eliasson 的大气装置、Anish Kapoor 的颜料工作、Josef Albers 的色彩冥想，以及 Wolfgang Tillmans 的抽象感光照片中颜色、边缘与过渡所承载的重量——对这些艺术家而言，颜色、边界与过渡的关系比线条与形态在其他领域更为重要。
每一幅作品均以丙烯颜料在画布上完成，采用我自己设计的定制绘画装置—— loosely inspired by old silk-screen equipment 的系统。初始构图通过手工裁 cut 的塑料模板在简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）上完成，将第一批饱和色块直接放置在画布上。随后，作品回到同一个 DIY 设备之上，一套软刷子在表面上纵向和横向移动，经过多次机械重复，混合并精炼绘画区域，直到颜料变得接近透明，下面画布的白色开始透出光亮。
厚重的保护清漆为每一件作品镶上一层光泽、反光的表皮，增强“看向表面”而非“看向表面之内”的感觉。
Bloom 是一组关于打开的作品——颜色从中心展开的安静瞬间，以及在扩展中被捕捉的色调所带来的柔和、大气的温暖感。
发货信息：
作品在运输时不装裱框（专业包装，卷在管内）。也可由专业人员或您自己轻松重裱，这在运输时画作如果需要裱框通常会额外增加费用时要更省钱。
标示的尺寸是指作品已拉伸并装裱在画框上的尺寸（实际画布尺寸更大，以便在画框中装裱，厚度为 2-4 厘米）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究图和进行中的作品，以及近距离照片，显示画布结构。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译详细资料
艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Bloom I - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
