VANTA - Zenith I - NO RESERVE
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VANTA，Zenith I - NO RESERVE，一幅在画布上以混合媒介创作的原创抽象表现主义画作，尺寸为140 x 100 cm，2020年及以后在奥地利创作，手签，状况极佳，直接由艺术家出售。
AI辅助摘要
卖家的描述
Zenith
Zenith 是一系列绘画，探索光的最高点——颜色达到全强度的瞬间，在自身弧顶保持稳定，随后开始柔和。每件作品都以悬于峰顶的颜料场作为核心，一团颜色在光最完整的静止点被定格。
这些作品汲取了 James Turrell 对知觉空间的研究、Mark Rothko 的色域、Yves Klein 的饱和沉浸、Olafur Eliasson 的大气装置、Anish Kapoor 的颜料工作、Josef Albers 的色彩冥想，以及 Wolfgang Tillmans 抽象光栅摄影中柔和的渐变——这些艺术家以颜色、边界与过渡承担着线条与形态在其他领域的重量。
每件作品均以丙烯颜料在画布上创作，采用我自己设计的定制绘画装置—— loosely inspired by old silk-screen equipment 的布置。初步构图通过手工裁切的塑料模板在简单几何形状上铺设——圆形、椭圆、矩形——用于将第一组饱和色块直接置于画布上。随后作品回到同一DIY 装置，利用一套软毛刷在表面纵横移动，经过多次机械性涂刷，使绘画区域混合并细化，直到颜料变稀近透明，下面的画布白色开始透出光辉。厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光泽、反射的外皮，强化“看向表面之内”的感觉。
Zenith 是一组关于巅峰的系列——光弧顶端的静默时刻，当颜色在静止中承载其全部重量，随后再逐渐柔和进入下一阶段。
运输：
作品不带框送达（专业包装，卷在管中）。也可以由专业人士或你自己轻松重新张紧；这也比发送带框画作时的额外运输成本更为便宜。
标注的尺寸是画作张紧并装裱在框架上的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便能装裱在厚度为 2-4 cm 的框架上）
免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究草图和作品进行中的状态，以及画布结构的特写照片。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译Zenith
Zenith 是一系列绘画，探索光的最高点——颜色达到全强度的瞬间，在自身弧顶保持稳定，随后开始柔和。每件作品都以悬于峰顶的颜料场作为核心，一团颜色在光最完整的静止点被定格。
这些作品汲取了 James Turrell 对知觉空间的研究、Mark Rothko 的色域、Yves Klein 的饱和沉浸、Olafur Eliasson 的大气装置、Anish Kapoor 的颜料工作、Josef Albers 的色彩冥想，以及 Wolfgang Tillmans 抽象光栅摄影中柔和的渐变——这些艺术家以颜色、边界与过渡承担着线条与形态在其他领域的重量。
每件作品均以丙烯颜料在画布上创作，采用我自己设计的定制绘画装置—— loosely inspired by old silk-screen equipment 的布置。初步构图通过手工裁切的塑料模板在简单几何形状上铺设——圆形、椭圆、矩形——用于将第一组饱和色块直接置于画布上。随后作品回到同一DIY 装置，利用一套软毛刷在表面纵横移动，经过多次机械性涂刷，使绘画区域混合并细化，直到颜料变稀近透明，下面的画布白色开始透出光辉。厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光泽、反射的外皮，强化“看向表面之内”的感觉。
Zenith 是一组关于巅峰的系列——光弧顶端的静默时刻，当颜色在静止中承载其全部重量，随后再逐渐柔和进入下一阶段。
运输：
作品不带框送达（专业包装，卷在管中）。也可以由专业人士或你自己轻松重新张紧；这也比发送带框画作时的额外运输成本更为便宜。
标注的尺寸是画作张紧并装裱在框架上的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便能装裱在厚度为 2-4 cm 的框架上）
免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究草图和作品进行中的状态，以及画布结构的特写照片。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译详细资料
艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Zenith I - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
