VANTA - Zenith II - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
专家
由Maurizio Buquicchio精选

拥有电影与视觉艺术硕士学位,具有丰富的策展、写作和研究经验。

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VANTA,Zenith II - NO RESERVE,原创混合媒介画布作品,画高140 cm,宽100 cm,奥地利产,抽象表现主义,手签名,品相极好,创作于2020年及以后,由艺术家直接出售。

AI辅助摘要

卖家的描述

Zenith
Zenith 是一系列探讨光之最高点的绘画系列——色彩达到全强度的瞬间,在自身弧线顶端保持稳定,随后开始柔和。每一件作品都以悬于顶端的辐射色域为中心,色彩在静止点被定格,光线在此处达到最完整的状态。
这些作品汲取了詹姆斯特瑞尔关于感知空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·埃里亚松的气氛式装置、阿尼什·卡普尔的颜料工艺、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂利曼斯的抽象光栅照片所呈现的柔和渐变——这些艺术家以颜色、边缘与过渡承担了比线条与形状更重的意义。

每件作品均以丙烯颜料在画布上创作,使用我自己设计的定制绘画装置——一个 loosely inspired by 旧丝网印刷设备的组装。初步构图通过手工切割的塑料模板在简单几何形状上完成——圆形、椭圆形、矩形——用于直接将第一组饱和色块置于画布上。随后作品回到同一DIY装置,借助一套软刷垂直与水平在表面上移动,在多次机械经过中混合和 refining 出被描绘区域,直到颜料稀释至接近透明,下面画布的白色逐渐透出发光。厚重的保护性清漆为每件作品覆盖一层光泽、反射的外皮,使观者更像是在看向内部而非表面。

Zenith 是关于顶点的系列——光之弧顶端的安静时刻,当颜色在静止中承载全部重量,随后才开始柔化成接下来之态。

运输:
作品在没有框架的情况下交付(专业包装,卷卷装于管中)。它也可以由专业人员或您自己轻松重新拉伸,这也比运输时将画作已拉伸所产生的额外费用更为便宜。

标注的尺寸为画作在框架上拉伸并装裱后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便在厚度2-4厘米的框架上安装)。

免责声明:
清单中附带的过程照片显示研究作品与进行中的创作,以及画布结构的特写照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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Zenith
Zenith 是一系列探讨光之最高点的绘画系列——色彩达到全强度的瞬间,在自身弧线顶端保持稳定,随后开始柔和。每一件作品都以悬于顶端的辐射色域为中心,色彩在静止点被定格,光线在此处达到最完整的状态。
这些作品汲取了詹姆斯特瑞尔关于感知空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·埃里亚松的气氛式装置、阿尼什·卡普尔的颜料工艺、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂利曼斯的抽象光栅照片所呈现的柔和渐变——这些艺术家以颜色、边缘与过渡承担了比线条与形状更重的意义。

每件作品均以丙烯颜料在画布上创作,使用我自己设计的定制绘画装置——一个 loosely inspired by 旧丝网印刷设备的组装。初步构图通过手工切割的塑料模板在简单几何形状上完成——圆形、椭圆形、矩形——用于直接将第一组饱和色块置于画布上。随后作品回到同一DIY装置,借助一套软刷垂直与水平在表面上移动,在多次机械经过中混合和 refining 出被描绘区域,直到颜料稀释至接近透明,下面画布的白色逐渐透出发光。厚重的保护性清漆为每件作品覆盖一层光泽、反射的外皮,使观者更像是在看向内部而非表面。

Zenith 是关于顶点的系列——光之弧顶端的安静时刻,当颜色在静止中承载全部重量,随后才开始柔化成接下来之态。

运输:
作品在没有框架的情况下交付(专业包装,卷卷装于管中)。它也可以由专业人员或您自己轻松重新拉伸,这也比运输时将画作已拉伸所产生的额外费用更为便宜。

标注的尺寸为画作在框架上拉伸并装裱后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便在厚度2-4厘米的框架上安装)。

免责声明:
清单中附带的过程照片显示研究作品与进行中的创作,以及画布结构的特写照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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详细资料

艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Zenith II - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
卖家
奥地利经验证
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现代及当代艺术