VANTA - Zenith IV - NO RESERVE

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Heiko Neitzel
专家
由Heiko Neitzel精选

拥有艺术与文化调解硕士学位,具备丰富的艺术画廊助理经验。

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VANTA 原创混合媒介画布画 Zenith IV - NO RESERVE,尺寸 140 x 100 cm,创作于 2020 年代,来自奥地利,抽象表现主义,手签,状况极好,直接由艺术家出售,无框送达(卷装于管中).

AI辅助摘要

卖家的描述

Zenith
Zenith 是一组探索光的最高点的绘画系列——颜色达到完全强度、在自身弧线顶端保持稳定、随后开始柔和的时刻。每件作品都以悬于顶点的辐射性色彩场为中心,色彩在灯光最完整的静止点被抓住。
作品汲取詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅影像的软渐变——这些艺术家在色彩、边缘与过渡上的重量,犹如在线条与形态上承担重任的艺术家。

每件作品都使用丙烯画布而成,采用我自行设计的定制绘画装置——灵感部分来自旧丝网印刷设备。初步构图通过手工裁切的塑料模板在简单几何形状上完成——圆形、椭圆、矩形——用于将第一组饱和色场直接放置在画布上。随后作品回到同一DIY装置,由一套柔软刷子在表面纵向横向移动,在多次机械遍数中混合并整理绘画区域,直到颜料变薄近透明,下面画布的白色开始发光。每件作品都以厚重的保护涂层完成,形成光泽、反射的表皮,使观者更像是在注视表面之内的深度。

Zenith 是关于顶点的系列——光弧顶端的安静时刻,颜色在静止中保持其全部重量,随后再微润成接下来所要呈现的状态。

运输:
作品在无画框的情况下交付(专业包装,卷于管内)。也可由专业人员或自我重新框定,这也比运送画作时将其框上去所增加的费用更便宜。

所标示的尺寸是画布张紧并装框后的尺寸(实际画布的尺寸更大,以允许装到厚度2-4厘米的画框中)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示了研究和进行中的作品,以及画布结构的近距离照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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Zenith
Zenith 是一组探索光的最高点的绘画系列——颜色达到完全强度、在自身弧线顶端保持稳定、随后开始柔和的时刻。每件作品都以悬于顶点的辐射性色彩场为中心,色彩在灯光最完整的静止点被抓住。
作品汲取詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅影像的软渐变——这些艺术家在色彩、边缘与过渡上的重量,犹如在线条与形态上承担重任的艺术家。

每件作品都使用丙烯画布而成,采用我自行设计的定制绘画装置——灵感部分来自旧丝网印刷设备。初步构图通过手工裁切的塑料模板在简单几何形状上完成——圆形、椭圆、矩形——用于将第一组饱和色场直接放置在画布上。随后作品回到同一DIY装置,由一套柔软刷子在表面纵向横向移动,在多次机械遍数中混合并整理绘画区域,直到颜料变薄近透明,下面画布的白色开始发光。每件作品都以厚重的保护涂层完成,形成光泽、反射的表皮,使观者更像是在注视表面之内的深度。

Zenith 是关于顶点的系列——光弧顶端的安静时刻,颜色在静止中保持其全部重量,随后再微润成接下来所要呈现的状态。

运输:
作品在无画框的情况下交付(专业包装,卷于管内)。也可由专业人员或自我重新框定,这也比运送画作时将其框上去所增加的费用更便宜。

所标示的尺寸是画布张紧并装框后的尺寸(实际画布的尺寸更大,以允许装到厚度2-4厘米的画框中)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示了研究和进行中的作品,以及画布结构的近距离照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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详细资料

艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Zenith IV - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
卖家
奥地利经验证
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现代及当代艺术