(MONTIEL) 1985 - "IKU"





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Montiel(1985年生)原作 IKU 丙烯画,尺寸 100 × 73 cm,绿色,手签名,2026 年署名,状态极好,西班牙,现代风格,自然题材。
卖家的描述
何塞·莱奥纳多·蒙蒂埃尔·加西亚(Montiel)是一位古巴视觉艺术家,出生于圣克拉拉省维拉克拉拉的圣克拉拉市,其生涯在艺术创作、教学与文化推广之间发展。目前居住在西班牙并在此开展艺术实践。
他的创作从开放且实验性的视觉艺术观出发来构建。绘画、绘图、雕塑、陶艺、版画、摄影、装置艺术与平面设计构成了他多学科实践的一部分,在这其中,材料、物件及其变形的可能性具有特别的重要性。
在其职业生涯中,蒙蒂埃尔将创作理解为不仅是个人产出,更是一种与环境互动、共同体验的方式。这一观念促成了他艺术工作与教育、社区工作之间的密切联系。
他的教学经验以及作为文化推广者的工作,促成了工作坊、展览会、平面艺术行动、展览项目及公共空间的干预等成果。通过这些领域,他在艺术教育和创造能够将视觉艺术带近不同社区的空间方面进行了工作,把文化理解为参与、知识与变革的领域。
这一职业生涯的这一维度在古巴和委内瑞拉尤为重要,他在那里开展了具有艺术与社区性质的项目、城市干预、壁画与雕塑提案,并参与旨在创建与推广新的视觉艺术空间的倡议。
在这些经历中,2013年在委内瑞拉瓦加斯州创立并推广了阿曼多·雷弗龙艺术画廊(Galería de Arte Armando Reverón),同时开展了社区项目、城市壁画及对不同公共空间的干预。
与此同时,他的作品已在古巴、委内瑞拉与西班牙举办个人展与群展。他的职业生涯获得了诸多奖项与荣誉,其中包括连续三次在2011、2015和2017年荣获“国家混花果大奖(Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas)”。2017年还获得由阿尔马松·塞斯兄弟会(AHS)主办的“Reino de este Mundo”奖学金大奖、2018年小型画展大赛一等奖,以及2019年首届农村、城市与海洋景观展(I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado)大奖。
近年他的艺术实践继续在西班牙发展。2023年在格拉纳达的Vinoteca画廊举行了个人首展《NEGRO》。2024年在阿利坎特的“EL TUMBAO”文化中心推出个人项目《NEGRO》,2025年参与在阿利坒克、坎佩略的“VALBUENA”画廊举行的联展AJIACO与MANIGUEROS。合展“CONVERGENTES”于阿利坒克的VEARTE画廊展出,2026年在同城进行。
https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/
IKU
73 × 100 cm
IKU提出了一种关于死亡的思考:死亡并非绝对消逝,而是存在于存在转化循环中的必然部分。昆虫的形象以正面且宏大的方式占据空间,成为介于自然、祖先与象征之间的在场感。
它的解剖结构在矛盾中构建。身体保持着生物体的外在表象,而翅膀内部却浮现出记忆骨骼、腔室与有机残骸的结构。于是,生与死不再以对立状态呈现,而是共同存在于同一个身体之中。
“IKU”这一题名深化了这种解读。在约鲁巴传统中,Ikú 与死亡相关,是人类旅程中不可避免的现实。基于这一视角,这件作品并非仅以恐惧来呈现死亡,而是将其视为一种力量:设定界限、改造物质,并提醒一切存在的脆弱。
强烈的红色背景营造出紧张与生命力并存的氛围。它可能让人联想到血液、能量、危险或诞生,而昆虫的绿色、蓝色以及褪色的色调则打造出一个仿佛被时间穿透的有机表面。死亡在色彩的包围与强烈的生命感中显得格外矛盾。
因此,昆虫成为一种仪式化的身体,一种迫使我们直视通常会回避之物的存在。它的翅膀不仅预示着飞翔的可能,也揭示了躯体表面之下仍隐藏着的事物。
IKU谈论着存在与消逝之间的边界,提醒我们死亡并不一定是生命的对立面,而是自生命起源便伴随其存在的一种状态。
何塞·莱奥纳多·蒙蒂埃尔·加西亚(Montiel)是一位古巴视觉艺术家,出生于圣克拉拉省维拉克拉拉的圣克拉拉市,其生涯在艺术创作、教学与文化推广之间发展。目前居住在西班牙并在此开展艺术实践。
他的创作从开放且实验性的视觉艺术观出发来构建。绘画、绘图、雕塑、陶艺、版画、摄影、装置艺术与平面设计构成了他多学科实践的一部分,在这其中,材料、物件及其变形的可能性具有特别的重要性。
在其职业生涯中,蒙蒂埃尔将创作理解为不仅是个人产出,更是一种与环境互动、共同体验的方式。这一观念促成了他艺术工作与教育、社区工作之间的密切联系。
他的教学经验以及作为文化推广者的工作,促成了工作坊、展览会、平面艺术行动、展览项目及公共空间的干预等成果。通过这些领域,他在艺术教育和创造能够将视觉艺术带近不同社区的空间方面进行了工作,把文化理解为参与、知识与变革的领域。
这一职业生涯的这一维度在古巴和委内瑞拉尤为重要,他在那里开展了具有艺术与社区性质的项目、城市干预、壁画与雕塑提案,并参与旨在创建与推广新的视觉艺术空间的倡议。
在这些经历中,2013年在委内瑞拉瓦加斯州创立并推广了阿曼多·雷弗龙艺术画廊(Galería de Arte Armando Reverón),同时开展了社区项目、城市壁画及对不同公共空间的干预。
与此同时,他的作品已在古巴、委内瑞拉与西班牙举办个人展与群展。他的职业生涯获得了诸多奖项与荣誉,其中包括连续三次在2011、2015和2017年荣获“国家混花果大奖(Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas)”。2017年还获得由阿尔马松·塞斯兄弟会(AHS)主办的“Reino de este Mundo”奖学金大奖、2018年小型画展大赛一等奖,以及2019年首届农村、城市与海洋景观展(I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado)大奖。
近年他的艺术实践继续在西班牙发展。2023年在格拉纳达的Vinoteca画廊举行了个人首展《NEGRO》。2024年在阿利坎特的“EL TUMBAO”文化中心推出个人项目《NEGRO》,2025年参与在阿利坒克、坎佩略的“VALBUENA”画廊举行的联展AJIACO与MANIGUEROS。合展“CONVERGENTES”于阿利坒克的VEARTE画廊展出,2026年在同城进行。
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IKU
73 × 100 cm
IKU提出了一种关于死亡的思考:死亡并非绝对消逝,而是存在于存在转化循环中的必然部分。昆虫的形象以正面且宏大的方式占据空间,成为介于自然、祖先与象征之间的在场感。
它的解剖结构在矛盾中构建。身体保持着生物体的外在表象,而翅膀内部却浮现出记忆骨骼、腔室与有机残骸的结构。于是,生与死不再以对立状态呈现,而是共同存在于同一个身体之中。
“IKU”这一题名深化了这种解读。在约鲁巴传统中,Ikú 与死亡相关,是人类旅程中不可避免的现实。基于这一视角,这件作品并非仅以恐惧来呈现死亡,而是将其视为一种力量:设定界限、改造物质,并提醒一切存在的脆弱。
强烈的红色背景营造出紧张与生命力并存的氛围。它可能让人联想到血液、能量、危险或诞生,而昆虫的绿色、蓝色以及褪色的色调则打造出一个仿佛被时间穿透的有机表面。死亡在色彩的包围与强烈的生命感中显得格外矛盾。
因此,昆虫成为一种仪式化的身体,一种迫使我们直视通常会回避之物的存在。它的翅膀不仅预示着飞翔的可能,也揭示了躯体表面之下仍隐藏着的事物。
IKU谈论着存在与消逝之间的边界,提醒我们死亡并不一定是生命的对立面,而是自生命起源便伴随其存在的一种状态。

