(MONTIEL) 1985 - "ENLATADOS"





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乔塞·莱昂纳多·蒙蒂耶尔·加西亚(Montiel)的原創丙烯畫,尺寸为60 × 81 cm,作品题为 ENLATADOS,手工签名,创作于2026年,状态极好,属西班牙当代静物画。
卖家的描述
José Leonardo Montiel García(Montiel)是一位古巴视觉艺术家,生于圣克拉拉省的圣克拉拉市,其职业生涯在艺术创作、教学与文化推广之间展开。目前居住在西班牙并在此开展艺术实践。
他的作品以对视觉艺术的开放且实验性的概念为基础来构建。素描、绘画、雕塑、陶艺、版画、摄影、装置艺术和平面设计构成了他多学科的实践;在这种实践中,材料、物体及其转化的可能性显得尤为重要。
在其职业生涯中,Montiel 将创作不仅仅理解为个人产出,也是一种与环境互动并共同创造体验的方式。这样的观念促成了他艺术工作、教育培训与社区工作的紧密联系。
他的教学经验与作为文化推广者的工作促成了工作坊、沙龙、视觉艺术行动、展览项目以及对公共空间的干预。通过这些领域,他在艺术教育与创造能够让不同群体接近视觉艺术的空间方面开展工作,将文化理解为参与、知识与变革的领域。
在他的职业生涯中,这一维度在古巴和委内瑞拉尤为重要,他在那里开展了具有艺术与社区性质的项目、城市干预、壁画与雕塑提案,以及参与旨在创建和推广新的视觉艺术空间的倡议。
其中的一项经历是2013年在委内瑞拉巴尔加斯州创建并推广Armando Reverón艺术画廊,以及开展社区项目、城市壁画与在不同公共空间的干预。
与此并行,他的作品也在古巴、委内瑞拉和西班牙的个人展和群展中展出。他的职业生涯获得了诸多奖项与荣誉,其中包括2011、2015和2017年三次连续获得“国家黑莓大奖(Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas)”;2017年由AHS Hermanos Sais协会发起的“ Reino de este Mundo”大奖;2018年小型展览首奖;2019年首届农村、城市与海事风景展Edelson Machado奖。
近年来,他的艺术实践继续在西班牙发展。2023年在格拉纳达的Galleria / vinoteca“VINAURO”举办了个人首展《NEGRO》;2024年在阿利坎特的“EL TUMBAO”文化中心推出个人项目《NEGRO》,2025年在“VALBUENA”画廊El Campello,阿利坤特参加AJIACO与MANIGUEROS的群展;同年在西班牙阿利坤特的VEARTE画廊举行的群展“CONVERGENTES”。2026年展出。
https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/
ENLATADOS
60 × 81 cm
ENLATADOS 展示了对当代社会如何改造自然以纳入生产与消费体系的反思。四条鱼被压缩在打开的罐头内,排列整齐并被置于一个没有任何运动可能性的空间中。
鱼原本与水、移动和生命相关联,在此被从自然环境中分离出来。它们不再游动,而成为商品。罐头在两种状态之间设定了边界:曾经属于自然的部分与人类已加工、分级、包装并供人们消费的部分。
身体的重复强化了这一观念。鱼逐渐失去个体性,成为在工业结构中彼此相似的单元。丰富性不再代表自然之丰饶,而是揭示出积累、剥削和标准化的逻辑。
内部强烈的红色带来紧张感,与鱼类的金属冷色调形成对比。这种对立使画面处于“有吸引力但又令人不安”的状态:呈现具有诱惑力,同时揭示了将生命变成商品的过程中的隐性暴力。
这件作品也可被理解为对我们自身处境的隐喻。在一个不断分类、组织与消费的社会中,人类同样可能被“罐装”在经济和社会结构中,决定着空间、行为和存在方式。
José Leonardo Montiel García(Montiel)是一位古巴视觉艺术家,生于圣克拉拉省的圣克拉拉市,其职业生涯在艺术创作、教学与文化推广之间展开。目前居住在西班牙并在此开展艺术实践。
他的作品以对视觉艺术的开放且实验性的概念为基础来构建。素描、绘画、雕塑、陶艺、版画、摄影、装置艺术和平面设计构成了他多学科的实践;在这种实践中,材料、物体及其转化的可能性显得尤为重要。
在其职业生涯中,Montiel 将创作不仅仅理解为个人产出,也是一种与环境互动并共同创造体验的方式。这样的观念促成了他艺术工作、教育培训与社区工作的紧密联系。
他的教学经验与作为文化推广者的工作促成了工作坊、沙龙、视觉艺术行动、展览项目以及对公共空间的干预。通过这些领域,他在艺术教育与创造能够让不同群体接近视觉艺术的空间方面开展工作,将文化理解为参与、知识与变革的领域。
在他的职业生涯中,这一维度在古巴和委内瑞拉尤为重要,他在那里开展了具有艺术与社区性质的项目、城市干预、壁画与雕塑提案,以及参与旨在创建和推广新的视觉艺术空间的倡议。
其中的一项经历是2013年在委内瑞拉巴尔加斯州创建并推广Armando Reverón艺术画廊,以及开展社区项目、城市壁画与在不同公共空间的干预。
与此并行,他的作品也在古巴、委内瑞拉和西班牙的个人展和群展中展出。他的职业生涯获得了诸多奖项与荣誉,其中包括2011、2015和2017年三次连续获得“国家黑莓大奖(Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas)”;2017年由AHS Hermanos Sais协会发起的“ Reino de este Mundo”大奖;2018年小型展览首奖;2019年首届农村、城市与海事风景展Edelson Machado奖。
近年来,他的艺术实践继续在西班牙发展。2023年在格拉纳达的Galleria / vinoteca“VINAURO”举办了个人首展《NEGRO》;2024年在阿利坎特的“EL TUMBAO”文化中心推出个人项目《NEGRO》,2025年在“VALBUENA”画廊El Campello,阿利坤特参加AJIACO与MANIGUEROS的群展;同年在西班牙阿利坤特的VEARTE画廊举行的群展“CONVERGENTES”。2026年展出。
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ENLATADOS
60 × 81 cm
ENLATADOS 展示了对当代社会如何改造自然以纳入生产与消费体系的反思。四条鱼被压缩在打开的罐头内,排列整齐并被置于一个没有任何运动可能性的空间中。
鱼原本与水、移动和生命相关联,在此被从自然环境中分离出来。它们不再游动,而成为商品。罐头在两种状态之间设定了边界:曾经属于自然的部分与人类已加工、分级、包装并供人们消费的部分。
身体的重复强化了这一观念。鱼逐渐失去个体性,成为在工业结构中彼此相似的单元。丰富性不再代表自然之丰饶,而是揭示出积累、剥削和标准化的逻辑。
内部强烈的红色带来紧张感,与鱼类的金属冷色调形成对比。这种对立使画面处于“有吸引力但又令人不安”的状态:呈现具有诱惑力,同时揭示了将生命变成商品的过程中的隐性暴力。
这件作品也可被理解为对我们自身处境的隐喻。在一个不断分类、组织与消费的社会中,人类同样可能被“罐装”在经济和社会结构中,决定着空间、行为和存在方式。

