Miquel Torner de Semir (1938) - Perfil sobre azul





Catawiki买家保障
在您收到物品之前,您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息
Trustpilot 4.4分 | 141331条评论
在Trustpilot上被评为优秀。
Perfil sobre azul 是西班牙艺术家 Miquel Torner de Semir(1938年出生)的原作纸上油画,创作年代为1990–2000,巴洛克风格,尺寸为40 × 34 cm,手签。
卖家的描述
Pictura Subastas präsentiert dieses magnífiko Kunstwerk von Miquel Torner de Semir, das das Profil einer eleganten und rätselhaften Frau zeigt, gekleidet in Rot und in ihre Gedanken über einen intensiven blauen Hintergrund vertieft. Das Gemälde besticht durch seine exzellente Technik und die hohe malerische Qualität, die es vermittelt.
· Dimensionen des Werks: 40x34x1 cm.
· Öl auf Papier, handsigniert vom Künstler unten links, Miquel Torner de Semir.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Los. Digitale Darstellung in Orientierungsmockup; Unterschiede zum tatsächlichen Artikel in Farbe, Maßstab und Details können bestehen.
Das Bild wird professionell von einem IVEX-Experten eingepackt, hochwertige Materialien werden verwendet, um den Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die professionelle Verpackung als auch den Transport selbst.
Der Versand erfolgt per Correos oder GLS mit Sendungsverfolgung. Versand ins Ausland möglich.
------------------------------------------------------------------
Dieses Bild zeigt das Porträt einer Frau in Profil, deren Präsenz die Komposition vollständig dominiert und den Blick des Betrachters sofort fesselt. Die Figur ist nach links ausgerichtet, das Gesicht gelassen, der Blick auf einen Punkt außerhalb der Szene gerichtet. Ihre betonte, fast bewegungslose Haltung vermittelt ein Gefühl von Introspektion, Eleganz und Geheimnis. Der intensive blaue Hintergrund umhüllt die Protagonistin und verstärkt die Klarheit ihres Gesichts und das lebendige Rot ihrer Kleidung.
Das Gesicht wird durch eine ansprechende Mischung aus hellen, bläulichen, grauen, orangefarbenen und rosafarbenen Tonlagen konstruiert. Diese Farben dienen nicht nur der Wiedergabe des äußeren Erscheinungsbildes der Frau, sondern drücken auch ihre innere Welt aus und verleihen ihr eine tief persönliche Identität. Ein breiter roter Bereich durchzieht ihre Wange und kontrastiert mit der Blässe des übrigen Gesichts, wodurch Wärme und Vitalität entstehen. Ihre Züge sind deutlich konturiert, insbesondere das dunkle Auge, die profilierte Nase und die kleinen rosafarbenen Lippen.
Der Blick der Protagonistin ist eines der ausdrucksstärksten Elemente des Werkes. Das Auge, intensiv dargestellt, scheint alle Emotionen der Figur zu bündeln. Obwohl ihr Ausdruck ruhig wirkt, lässt sich dennoch eine gewisse Distanz, Melancholie oder Entschlossenheit erkennen. Die Frau scheint in Gedanken versunken, dem Beobachter fremd, als würde sie sich an ein vergangenes Ereignis erinnern oder etwas erwarten, das noch geschehen wird.
Das Haar ist zu einer aufwändigen Frisur hochgesteckt, die einen Großteil des oberen Kompositionsbereichs einnimmt. Sein Volumen entsteht durch eine reiche Vielfalt von Braun-, Schwarz-, Rot- und Orange-Reflexen, die eine fast skulpturale Form um den Kopf schaffen. Das Hochsteckfrisur verleiht der Figur Würde und Feierlichkeit, während einige dunkle Strähnen sanft die Stirn berühren und die Strenge des Profils mildern.
Unter den auffälligsten Details befindet sich ein blauer runder Schmuck im Haar. Dieses kleine Element setzt einen leuchtenden Punkt, der direkt mit der Hintergrundfarbe korrespondiert. Daneben ergänzt der Ohrring in Grautönen, Grün-, Rosé- und Dunkelnuancen das ornamentale Akzent und verstärkt die Sinnlichkeit der Protagonistin. Beides lässt sie als elegante Frau erscheinen, sich ihrer Präsenz bewusst, zwischen dem Alltäglichen und dem Symbolischen.
Der lange, schlanke Hals zieht den Blick zur roten Kleidung, die den unteren Teil des Bildes bedeckt. Die Intensität dieses Kleidungsstücks verleiht der Komposition Energie und Leidenschaft und bildet einen starken Kontrast zur ruhigen Blauheit, die sie umgibt. Auf der Brust erscheint eine gelbe kreisförmige Form, umgeben von einer dunklen Kontur, die als kraftvoller visueller Fokus fungiert. Diese Komponente kann als Brosche, Schmuckstück oder sogar als solares Symbol für Licht, Stärke und Identität interpretiert werden.
Die Komposition entsteht durch große Farblater, die deutlich voneinander abgegrenzt sind. Das Blau des Hintergrunds suggeriert Tiefe, Stille und Reflexion, während das Rot der Kleidung Vitalität, Charakter und Emotion vermittelt. Zwischen diesen beiden Farben steht die Frau, deren heller Teint als luminöse Übergangszone fungiert. Der dunkle Streifen am unteren Rand sorgt für Stabilität und hilft, das Porträt noch stärker hervorzuheben, wodurch ein ausgewogenes und stark präsentiertes Bild entsteht.
Die Protagonistin besitzt eine besondere Schönheit, die von einer konventionellen Darstellung abweicht. Ihre stilisierten Proportionen, die Farbbeziehungen in ihrem Gesicht und die Feierlichkeit ihrer Haltung verleihen ihr Charakterlosigkeit, der zeitlos wirkt. Es könnte sich um eine zeitgenössische Frau, eine fiktive Figur oder eine Anspielung auf eine Gestalt aus einer anderen Epoche handeln. Diese Mehrdeutigkeit bereichert die Betrachtung und erlaubt es jedem Betrachter, seine eigene Geschichte um sie herum zu konstruieren.
Das Werk scheint auch die Beziehung zwischen äußeren Erscheinungen und verborgenen Emotionen zu erforschen. Die Frau ist sorgfältig geschminkt, doch ihr Ausdruck deutet auf ein inneres Leben hin, das nicht vollständig offenbart wird. Der Betrachter kann Neugier empfinden, zu erfahren, was sie beobachtet, was sie erinnert oder den Grund für ihr Schweigen. Diese Spannung zwischen Sichtbarem und Unbekanntem macht das Porträt zu einem tief evocativen Bild.
Insgesamt bietet dieses Gemälde ein Porträt einer Frau voller Persönlichkeit, Eleganz und expressive Kraft. Die Kombination aus tiefem Blau, leidenschaftlichem Rot und gelben Akzenten schafft ein intensives und erinnerungswürdiges Bild, während das ruhige Profil der Protagonistin eine Atmosphäre von Geheimnis und Kontemplation einführt. Es handelt sich um ein Werk, das die Individualität der Frau feiert und dazu einlädt, ihre Gedanken, ihre Geschichte und die Emotionen, die hinter ihrem distanzierten Blick verborgen liegen, zu imaginieren.
卖家故事
Pictura Subastas präsentiert dieses magnífiko Kunstwerk von Miquel Torner de Semir, das das Profil einer eleganten und rätselhaften Frau zeigt, gekleidet in Rot und in ihre Gedanken über einen intensiven blauen Hintergrund vertieft. Das Gemälde besticht durch seine exzellente Technik und die hohe malerische Qualität, die es vermittelt.
· Dimensionen des Werks: 40x34x1 cm.
· Öl auf Papier, handsigniert vom Künstler unten links, Miquel Torner de Semir.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Los. Digitale Darstellung in Orientierungsmockup; Unterschiede zum tatsächlichen Artikel in Farbe, Maßstab und Details können bestehen.
Das Bild wird professionell von einem IVEX-Experten eingepackt, hochwertige Materialien werden verwendet, um den Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die professionelle Verpackung als auch den Transport selbst.
Der Versand erfolgt per Correos oder GLS mit Sendungsverfolgung. Versand ins Ausland möglich.
------------------------------------------------------------------
Dieses Bild zeigt das Porträt einer Frau in Profil, deren Präsenz die Komposition vollständig dominiert und den Blick des Betrachters sofort fesselt. Die Figur ist nach links ausgerichtet, das Gesicht gelassen, der Blick auf einen Punkt außerhalb der Szene gerichtet. Ihre betonte, fast bewegungslose Haltung vermittelt ein Gefühl von Introspektion, Eleganz und Geheimnis. Der intensive blaue Hintergrund umhüllt die Protagonistin und verstärkt die Klarheit ihres Gesichts und das lebendige Rot ihrer Kleidung.
Das Gesicht wird durch eine ansprechende Mischung aus hellen, bläulichen, grauen, orangefarbenen und rosafarbenen Tonlagen konstruiert. Diese Farben dienen nicht nur der Wiedergabe des äußeren Erscheinungsbildes der Frau, sondern drücken auch ihre innere Welt aus und verleihen ihr eine tief persönliche Identität. Ein breiter roter Bereich durchzieht ihre Wange und kontrastiert mit der Blässe des übrigen Gesichts, wodurch Wärme und Vitalität entstehen. Ihre Züge sind deutlich konturiert, insbesondere das dunkle Auge, die profilierte Nase und die kleinen rosafarbenen Lippen.
Der Blick der Protagonistin ist eines der ausdrucksstärksten Elemente des Werkes. Das Auge, intensiv dargestellt, scheint alle Emotionen der Figur zu bündeln. Obwohl ihr Ausdruck ruhig wirkt, lässt sich dennoch eine gewisse Distanz, Melancholie oder Entschlossenheit erkennen. Die Frau scheint in Gedanken versunken, dem Beobachter fremd, als würde sie sich an ein vergangenes Ereignis erinnern oder etwas erwarten, das noch geschehen wird.
Das Haar ist zu einer aufwändigen Frisur hochgesteckt, die einen Großteil des oberen Kompositionsbereichs einnimmt. Sein Volumen entsteht durch eine reiche Vielfalt von Braun-, Schwarz-, Rot- und Orange-Reflexen, die eine fast skulpturale Form um den Kopf schaffen. Das Hochsteckfrisur verleiht der Figur Würde und Feierlichkeit, während einige dunkle Strähnen sanft die Stirn berühren und die Strenge des Profils mildern.
Unter den auffälligsten Details befindet sich ein blauer runder Schmuck im Haar. Dieses kleine Element setzt einen leuchtenden Punkt, der direkt mit der Hintergrundfarbe korrespondiert. Daneben ergänzt der Ohrring in Grautönen, Grün-, Rosé- und Dunkelnuancen das ornamentale Akzent und verstärkt die Sinnlichkeit der Protagonistin. Beides lässt sie als elegante Frau erscheinen, sich ihrer Präsenz bewusst, zwischen dem Alltäglichen und dem Symbolischen.
Der lange, schlanke Hals zieht den Blick zur roten Kleidung, die den unteren Teil des Bildes bedeckt. Die Intensität dieses Kleidungsstücks verleiht der Komposition Energie und Leidenschaft und bildet einen starken Kontrast zur ruhigen Blauheit, die sie umgibt. Auf der Brust erscheint eine gelbe kreisförmige Form, umgeben von einer dunklen Kontur, die als kraftvoller visueller Fokus fungiert. Diese Komponente kann als Brosche, Schmuckstück oder sogar als solares Symbol für Licht, Stärke und Identität interpretiert werden.
Die Komposition entsteht durch große Farblater, die deutlich voneinander abgegrenzt sind. Das Blau des Hintergrunds suggeriert Tiefe, Stille und Reflexion, während das Rot der Kleidung Vitalität, Charakter und Emotion vermittelt. Zwischen diesen beiden Farben steht die Frau, deren heller Teint als luminöse Übergangszone fungiert. Der dunkle Streifen am unteren Rand sorgt für Stabilität und hilft, das Porträt noch stärker hervorzuheben, wodurch ein ausgewogenes und stark präsentiertes Bild entsteht.
Die Protagonistin besitzt eine besondere Schönheit, die von einer konventionellen Darstellung abweicht. Ihre stilisierten Proportionen, die Farbbeziehungen in ihrem Gesicht und die Feierlichkeit ihrer Haltung verleihen ihr Charakterlosigkeit, der zeitlos wirkt. Es könnte sich um eine zeitgenössische Frau, eine fiktive Figur oder eine Anspielung auf eine Gestalt aus einer anderen Epoche handeln. Diese Mehrdeutigkeit bereichert die Betrachtung und erlaubt es jedem Betrachter, seine eigene Geschichte um sie herum zu konstruieren.
Das Werk scheint auch die Beziehung zwischen äußeren Erscheinungen und verborgenen Emotionen zu erforschen. Die Frau ist sorgfältig geschminkt, doch ihr Ausdruck deutet auf ein inneres Leben hin, das nicht vollständig offenbart wird. Der Betrachter kann Neugier empfinden, zu erfahren, was sie beobachtet, was sie erinnert oder den Grund für ihr Schweigen. Diese Spannung zwischen Sichtbarem und Unbekanntem macht das Porträt zu einem tief evocativen Bild.
Insgesamt bietet dieses Gemälde ein Porträt einer Frau voller Persönlichkeit, Eleganz und expressive Kraft. Die Kombination aus tiefem Blau, leidenschaftlichem Rot und gelben Akzenten schafft ein intensives und erinnerungswürdiges Bild, während das ruhige Profil der Protagonistin eine Atmosphäre von Geheimnis und Kontemplation einführt. Es handelt sich um ein Werk, das die Individualität der Frau feiert und dazu einlädt, ihre Gedanken, ihre Geschichte und die Emotionen, die hinter ihrem distanzierten Blick verborgen liegen, zu imaginieren.

