VIEUX PARIS - 花瓶 (2) - 带双环把的花瓶，采用纯金镀金工艺，保持原始镀金状态 - 硬质瓷 - 一对安福拉花瓶

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历史-艺术描述
优雅而稀有的瓷瓶对，绘画并镀金，按类型和装饰语言可追溯到19世纪上半叶法国-那不勒斯王国的产物。造型呈新古典风格，卵圆形躯干、宽阔的喇叭状颈部、可塑把手及方形底座，直接呼应从巴黎引入王国的瓷器，随后在那不勒斯的精美工作室进行装饰。

这对瓷瓶的工艺水平尤其高。比例和谐、把手的复杂性、镀金使用广泛，尤其是人物场景的细致描绘，显示这是面向高端客户的作品，与普通的装饰瓷器有很大不同。在此类制品中，花瓶不仅是家具装饰，更是十九世纪贵族和绅士 interiors 的代表性元素。

拉斐勒·乔伊维内与那不勒斯的环境
就风格、题材和装饰理念而言，这对杯瓶与那不勒斯十九世纪上半叶著名瓷器画家、饰匠拉斐勒·乔伊维内的工作坊的产物有着有趣的相似之处。实质上，波旁王朝时期的白瓷经巴黎进口到那不勒斯后，交由当地技师绘制镀金。乔伊维内是这一现象中最重要的人物之一，甚至获得了两西西里的波旁王 Francesco I 的赞助。

之所以有趣，是因为许多拍卖行都记录了巴黎瓷的 vase，约1825年前后，极有可能由乔伊维内在那不勒斯绘制，背景为金底，人物或一组群像置于意大利乡村景致中。国家文化遗产目录也保存了署名乔伊维内的作品，其中法式瓷器以 figurative painting 与金饰点缀。

手工绘画全部完成
中央画面均以手绘方式完成，技法极其精细。人物面部、手部、衣袂褶皱、布料的色差及景致的氛围，都体现出那个时代瓷器装饰的缩微美学。人物服装的紫色、蓝色与粉色之间强烈对比，与更深、模糊的背景形成对比，显出高雅的画风。

拉斐勒·乔伊维内及其工作坊正是使用这类形象素材的典型例子。文化部记载了一件署名乔伊维内的作品，描绘身着那不勒斯服饰的少女与小孩，与拉斐勒·阿洛贾的线条从伎艺设计有关的版画有关联，显示出王国居民及服饰形象在该装饰画师作品中的核心地位。

极致的镀金
该对瓷瓶最令人惊叹的部分之一，是极为丰富的镀金，覆盖颈部、开口、把手、躯干下部、底座等处。表面仍然保持着相当明亮的光泽，许多地方呈现出近乎镜面的光泽，这是高质量镀金经过恰当烧结后再进行褪色处理的特征。

镀金区域广泛，工艺成本高且技术要求高。在十九世纪奢华瓷器中，金箔被镀在釉面上，通过烧制固定，稍后再进行熔铸以提高光泽。因此如此大面积的镀金的保存，成为这对瓷瓶最受赞赏的装饰元素之一。要准确确定金的成分和纯度，必须进行仪器分析，而不仅仅是照片观察。

第一只瓷瓶——山谷景观中的女像
第一只瓷瓶描绘一位身着民俗服装的年轻女子，蓝色裙摆、带紫色调的胸衣、浅色围裙与头饰。人物置于岩石与自然景观之中，运用深沉的色调和氛围层次来构建。

该题材代表了十九世纪对于地方居民及其风俗的浪漫主义刻画。这些画面在大旅行家和欧洲贵族客户中颇受追捧，他们对意大利南部日常生活场景充满兴趣。这个人物并非单纯的装饰，而是真正的一幅微型画被移植到瓷面上。

第二只瓷瓶——穿着民俗服装的家庭群像
第二只瓷瓶则包含更复杂的场景，三位年龄不同的女性人物与一名小女孩并置于前景的乡村景致中。衣着以蓝、紫、白、粉色为主，形成与背景的对比，成为视觉焦点。

此场景可解读为对南意日常家庭生活的再现，成年女子与年轻人同在，赋予画面亲密而叙事性的特征。该题材与当时那不勒斯的装饰画传统相呼应，特别是与以女性和儿童为主、并与拉斐勒·乔伊维内相关的服饰人物画作有关。

历史背景
大约在1820年至1840年之间，那不勒斯是欧洲瓷器装饰的主要中心之一。未装饰的瓷器可由法国工厂购买，随后由那不勒斯艺术家改造成极其豪华的制品。博物馆的资料也表明，乔伊维内的工作坊也为重要的外国瓷厂提供装饰服务。

乔伊维内本人与波旁王室有往来，他的工作坊也创作了赠送皇家与外交礼物的物件。留存有署名他的、极具声望的作品，如带有波旁王室成员肖像的大型瓷瓶等。