D. Witschkanow - ► „Face in Dissolution“ № I

06
12
小时
14
分钟
03
开始出价
€ 1
未及保留价
Heiko Neitzel
专家
由Heiko Neitzel精选

拥有艺术与文化调解硕士学位,具备丰富的艺术画廊助理经验。

图库估价  € 700 - € 900
没有出价记录

Catawiki买家保障

在您收到物品之前,您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息

Trustpilot 4.4分 | 141255条评论

Trustpilot上被评为优秀。

丹尼尔·维特施卡诺夫创作的原作手工画作,采用丙烯和混合媒介在画布上完成,题为《Face in Dissolution》№ I,2025 年,尺寸 70 × 50 cm,竖向,黑白,签名并附带原作证书,直接从艺术家处出售,含框架。

AI辅助摘要

卖家的描述

► “Face in Dissolution” № I

Originales, handgefertigtes Gemälde von Daniel Witschkanow, 2026

Beschreibung

„Fractured Gaze“ zeigt ein stark fragmentiertes menschliches Porträt, dessen Gesichtszüge sich aus einem komplexen Geflecht schwarzer Linien, Verdichtungen und offenen Zwischenräumen entwickeln. Besonders das große Auge auf der rechten Bildhälfte zieht den Blick unmittelbar auf sich, während Mund, Kiefer und weitere anatomische Fragmente scheinbar aus ihrer klassischen Ordnung gelöst wurden. Das Gesicht wirkt dadurch gleichzeitig erkennbar und radikal aufgebrochen.

Die Komposition lebt von der bewussten Verschiebung und Auflösung menschlicher Proportionen. Tiefschwarze Flächen treffen auf extrem feine Linien, die sich über die helle Leinwand ziehen und einzelne Bereiche miteinander verbinden. Die Gesichtselemente wirken beinahe wie Erinnerungsfragmente, die sich aus einem visuellen Chaos heraus immer wieder neu zusammensetzen.

Durch die konsequente Schwarz-Weiß-Reduktion erhält das Werk eine besonders klare und zeitgenössische Wirkung. Aus größerer Entfernung entsteht der Eindruck eines menschlichen Gesichts, während sich aus der Nähe eine Vielzahl einzelner Fäden, Tropfen und Überlagerungen offenbart. Genau diese Spannung zwischen Figuration, Fragmentierung und Abstraktion verleiht „Fractured Gaze“ seine außergewöhnliche Präsenz.

Über das Bild

Im Mittelpunkt des Werkes steht die Frage, wie viel eines Gesichts sichtbar sein muss, damit wir darin noch einen Menschen erkennen. Auge, Mund und Konturen sind vorhanden, doch ihre klassische Ordnung scheint aufgebrochen. Dadurch entsteht das Gefühl einer Identität, die zwar präsent ist, sich aber nicht vollständig greifen lässt.

Besonders das dominante Auge verleiht der Komposition eine psychologische Intensität. Es wirkt beobachtend, wach und gleichzeitig von den umliegenden Linien eingeschlossen. Andere Gesichtspartien erscheinen dagegen instabil und fragmentarisch. So entsteht eine Spannung zwischen Wahrnehmung und Auflösung, Kontrolle und innerem Chaos, Sichtbarkeit und Verlust von Form.

„Fractured Gaze“ lässt bewusst unterschiedliche Interpretationen zu. Das Werk kann als Darstellung einer zersplitterten Wahrnehmung, eines inneren Konflikts oder einer Identität gelesen werden, die sich ständig verändert. Gerade diese Offenheit verleiht dem Porträt seine Tiefe und macht es weit mehr als eine rein figurative Darstellung.

Technik

Das Gemälde wurde in der charakteristischen Fadentechnik des Künstlers geschaffen. Hierfür wird hochwertige, stark pigmentierte Acryllasur mit ausgewählten Malmedien vermischt, bis eine fließfähige und zugleich kontrollierbare Konsistenz entsteht. So können lange, feine und dynamische Farbspuren auf die Leinwand gebracht werden.

Die Farbe wird mit Pinsel und Hand in spontanen Bewegungen geführt, gezogen, geschleudert und gezielt verdichtet. Durch zahlreiche Überlagerungen entstehen sowohl filigrane Linien als auch massive schwarze Partien. Aus diesem Zusammenspiel entwickeln sich Auge, Mund, Kiefer und weitere Gesichtselemente, ohne dass das Porträt vollständig geschlossen wird.

Ein wesentlicher Bestandteil dieser Arbeitsweise ist der kontrollierte Zufall. Jede Linie reagiert auf Bewegung, Geschwindigkeit, Abstand und Konsistenz der Farbe und lässt sich nicht identisch wiederholen. Dadurch entsteht eine unverwechselbare Oberflächenstruktur, die dem Werk seine individuelle Dynamik verleiht.

Hochwertige Acrylfarben und Acryllasuren sorgen für intensive Schwarztöne, klare Kontraste und eine langlebige Farbwirkung. Die leicht strukturierte helle Oberfläche verstärkt zusätzlich das Wechselspiel zwischen der materiellen Leinwand und den frei verlaufenden schwarzen Linien.

Fakten

Titel: ► „Face in Dissolution“ № I

Künstler: Daniel Witschkanow

Entstehungsjahr: 2026

Technik: Acryl, Acryllasur, Malmedium und Fadentechnik

Untergrund: Leinwand auf Keilrahmen, SPACHTELMASSE

Größe: 70 × 50 cm

Ausrichtung: Hochformat

Farbgebung: Tiefschwarz und Weiß

Stil: Zeitgenössisch / figurativ-abstrakt / expressiv

Motiv: fragmentiertes menschliches Porträt mit aufgelösten Gesichtselementen

Ausführung: vollständig handgefertigtes Unikat

Signatur: vom Künstler signiert und datiert

Echtheitszertifikat: enthalten

Zustand: neu und direkt aus dem Atelier

Rahmung: ohne Rahmen

Originalwerk: kein Druck und keine Reproduktion

Durch die starke Schwarz-Weiß-Komposition und die ungewöhnliche Fragmentierung des Gesichts besitzt „Fractured Gaze“ eine sehr moderne und markante Präsenz. Besonders in minimalistischen, hochwertigen oder architektonisch klaren Interieurs kann das Werk als kraftvolles Statement-Piece wirken und entfaltet sowohl aus der Distanz als auch aus der Nähe eine hohe visuelle Spannung.

Sicherer und sorgfältig geschützter Versand mit Sendungsverfolgung.

卖家故事

Daniel Witschkanow 是一位德国艺术家,拥有设计学士学位,并对当代肖像画有特殊热情。早年他就自学掌握了多种绘画技法,14岁时就卖出第一幅作品。完成以 CGI、电影与摄影为重点的学业后,他完全投入自由艺术创作。 在他作品的核心,是人类——不仅仅是形象的再现,而是情感、记忆与内在张力的承载者。他的肖像介于形象的精准与实验性解构之间,这种张力使他的作品具有特殊的表达力与情感深度。 他艺术的一个核心特征,是专注于他自我发展出的线条技法以及富有表现力的烟雾技法。通过对釉层、画材与流动结构的有针对性运用,产生独特的表面,在那些表面上,控制与偶然以令人印象深刻的方式结合。颜色仿佛在画布上流动、悬浮,或几乎在主题上解构成粗糙的质感。 Daniel Witschkanow 故意以实验性方式创作,将作品中的不同材料与表达形式结合在一起。除了丙烯与上光剂,他也使用水彩、油画和炭笔,使他的作品获得额外的深度、层次感以及独特的个性。 每一件作品都是独一无二的,表达艺术家对身份、无常以及人类情感复杂性的持续探索。
使用Google翻译翻译

► “Face in Dissolution” № I

Originales, handgefertigtes Gemälde von Daniel Witschkanow, 2026

Beschreibung

„Fractured Gaze“ zeigt ein stark fragmentiertes menschliches Porträt, dessen Gesichtszüge sich aus einem komplexen Geflecht schwarzer Linien, Verdichtungen und offenen Zwischenräumen entwickeln. Besonders das große Auge auf der rechten Bildhälfte zieht den Blick unmittelbar auf sich, während Mund, Kiefer und weitere anatomische Fragmente scheinbar aus ihrer klassischen Ordnung gelöst wurden. Das Gesicht wirkt dadurch gleichzeitig erkennbar und radikal aufgebrochen.

Die Komposition lebt von der bewussten Verschiebung und Auflösung menschlicher Proportionen. Tiefschwarze Flächen treffen auf extrem feine Linien, die sich über die helle Leinwand ziehen und einzelne Bereiche miteinander verbinden. Die Gesichtselemente wirken beinahe wie Erinnerungsfragmente, die sich aus einem visuellen Chaos heraus immer wieder neu zusammensetzen.

Durch die konsequente Schwarz-Weiß-Reduktion erhält das Werk eine besonders klare und zeitgenössische Wirkung. Aus größerer Entfernung entsteht der Eindruck eines menschlichen Gesichts, während sich aus der Nähe eine Vielzahl einzelner Fäden, Tropfen und Überlagerungen offenbart. Genau diese Spannung zwischen Figuration, Fragmentierung und Abstraktion verleiht „Fractured Gaze“ seine außergewöhnliche Präsenz.

Über das Bild

Im Mittelpunkt des Werkes steht die Frage, wie viel eines Gesichts sichtbar sein muss, damit wir darin noch einen Menschen erkennen. Auge, Mund und Konturen sind vorhanden, doch ihre klassische Ordnung scheint aufgebrochen. Dadurch entsteht das Gefühl einer Identität, die zwar präsent ist, sich aber nicht vollständig greifen lässt.

Besonders das dominante Auge verleiht der Komposition eine psychologische Intensität. Es wirkt beobachtend, wach und gleichzeitig von den umliegenden Linien eingeschlossen. Andere Gesichtspartien erscheinen dagegen instabil und fragmentarisch. So entsteht eine Spannung zwischen Wahrnehmung und Auflösung, Kontrolle und innerem Chaos, Sichtbarkeit und Verlust von Form.

„Fractured Gaze“ lässt bewusst unterschiedliche Interpretationen zu. Das Werk kann als Darstellung einer zersplitterten Wahrnehmung, eines inneren Konflikts oder einer Identität gelesen werden, die sich ständig verändert. Gerade diese Offenheit verleiht dem Porträt seine Tiefe und macht es weit mehr als eine rein figurative Darstellung.

Technik

Das Gemälde wurde in der charakteristischen Fadentechnik des Künstlers geschaffen. Hierfür wird hochwertige, stark pigmentierte Acryllasur mit ausgewählten Malmedien vermischt, bis eine fließfähige und zugleich kontrollierbare Konsistenz entsteht. So können lange, feine und dynamische Farbspuren auf die Leinwand gebracht werden.

Die Farbe wird mit Pinsel und Hand in spontanen Bewegungen geführt, gezogen, geschleudert und gezielt verdichtet. Durch zahlreiche Überlagerungen entstehen sowohl filigrane Linien als auch massive schwarze Partien. Aus diesem Zusammenspiel entwickeln sich Auge, Mund, Kiefer und weitere Gesichtselemente, ohne dass das Porträt vollständig geschlossen wird.

Ein wesentlicher Bestandteil dieser Arbeitsweise ist der kontrollierte Zufall. Jede Linie reagiert auf Bewegung, Geschwindigkeit, Abstand und Konsistenz der Farbe und lässt sich nicht identisch wiederholen. Dadurch entsteht eine unverwechselbare Oberflächenstruktur, die dem Werk seine individuelle Dynamik verleiht.

Hochwertige Acrylfarben und Acryllasuren sorgen für intensive Schwarztöne, klare Kontraste und eine langlebige Farbwirkung. Die leicht strukturierte helle Oberfläche verstärkt zusätzlich das Wechselspiel zwischen der materiellen Leinwand und den frei verlaufenden schwarzen Linien.

Fakten

Titel: ► „Face in Dissolution“ № I

Künstler: Daniel Witschkanow

Entstehungsjahr: 2026

Technik: Acryl, Acryllasur, Malmedium und Fadentechnik

Untergrund: Leinwand auf Keilrahmen, SPACHTELMASSE

Größe: 70 × 50 cm

Ausrichtung: Hochformat

Farbgebung: Tiefschwarz und Weiß

Stil: Zeitgenössisch / figurativ-abstrakt / expressiv

Motiv: fragmentiertes menschliches Porträt mit aufgelösten Gesichtselementen

Ausführung: vollständig handgefertigtes Unikat

Signatur: vom Künstler signiert und datiert

Echtheitszertifikat: enthalten

Zustand: neu und direkt aus dem Atelier

Rahmung: ohne Rahmen

Originalwerk: kein Druck und keine Reproduktion

Durch die starke Schwarz-Weiß-Komposition und die ungewöhnliche Fragmentierung des Gesichts besitzt „Fractured Gaze“ eine sehr moderne und markante Präsenz. Besonders in minimalistischen, hochwertigen oder architektonisch klaren Interieurs kann das Werk als kraftvolles Statement-Piece wirken und entfaltet sowohl aus der Distanz als auch aus der Nähe eine hohe visuelle Spannung.

Sicherer und sorgfältig geschützter Versand mit Sendungsverfolgung.

卖家故事

Daniel Witschkanow 是一位德国艺术家,拥有设计学士学位,并对当代肖像画有特殊热情。早年他就自学掌握了多种绘画技法,14岁时就卖出第一幅作品。完成以 CGI、电影与摄影为重点的学业后,他完全投入自由艺术创作。 在他作品的核心,是人类——不仅仅是形象的再现,而是情感、记忆与内在张力的承载者。他的肖像介于形象的精准与实验性解构之间,这种张力使他的作品具有特殊的表达力与情感深度。 他艺术的一个核心特征,是专注于他自我发展出的线条技法以及富有表现力的烟雾技法。通过对釉层、画材与流动结构的有针对性运用,产生独特的表面,在那些表面上,控制与偶然以令人印象深刻的方式结合。颜色仿佛在画布上流动、悬浮,或几乎在主题上解构成粗糙的质感。 Daniel Witschkanow 故意以实验性方式创作,将作品中的不同材料与表达形式结合在一起。除了丙烯与上光剂,他也使用水彩、油画和炭笔,使他的作品获得额外的深度、层次感以及独特的个性。 每一件作品都是独一无二的,表达艺术家对身份、无常以及人类情感复杂性的持续探索。
使用Google翻译翻译

详细资料

艺术家
D. Witschkanow
版本
原创作品
出售者
直接来自艺术家
带框出售
是的
作品名称
► „Face in Dissolution“ № I
技术
丙烯画, 混合技术
签名
Hand signed
国家
德国
年份
2025
状态
极佳状态
颜色
白色, 黑色
高度
70 cm
宽度
50 cm
重量
3 kg
描述/主题
肖像
风格
抽象主义
时间段
2020年及之后
德国经验证
867
已售出的几件物品
100%
protop

类似物品

类别为您准备的

现代及当代艺术