Anton Kaestner - #410 - S - " Sanguine #1 ".

#410 - S - " Sanguine#1 ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以3mm 有机玻璃板在喷涂状的丙烯颜料上作画。
此幅作品非印刷品。它是一件原作，分多层绘画与/或喷涂而成，呈现出光泽感 "glossy"，接近树脂涂覆的效果，这种光泽是独一无二的。

尺寸：12.6英寸 x 9.1英寸 x 0.12英寸 / 32 x 23 x 0.3 cm，未装裱。
本画作不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框，编号 34（英寸为 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm）为推荐框架，装运时可额外加收 70€，可选并提供。

作品背面签名。
附带 authenticit Certificat d'Authenticité。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位居于巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息与选品请见 www.antonkaestner.com。

个人展览将至 - 日内瓦，2027年1月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国的自然美景与文化底蕴之中。家庭重视创造力，我已故的祖父是一名工匠与艺术家，他对我的影响为我日后的人生热情播下了种子。
1993年，我开始私下创作，先在A4及后来的A3笔记本里试验无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管自认无信仰者，我也逐渐偏爱精神性材料，因为它们能与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
在三十多年里，我从事国际商务工作，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、穿越亚洲与法国。旅行拓宽了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地艺术场景，投入每个地方的创意能量。
尽管专注于商业事业，艺术一直在我内心默默涌动。近30年来，绘画成为我秘密的冥想方式——一种从世界解放自己、专注于自我的途径。
我始终在绘画中获得巨大的满足。每一件新作都是一次旅程，通过它我可以测试创意、探索新技法，并经历真正的体验。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真诚的美感邂逅，帮助他们从不同的角度看待世界、思考自己的生活。
2021年，从商业生涯退休后，我全身心投入绘画。于巴黎设立工作室，开始专注于艺术创作。至2023年底，我公开进入艺术生涯，令我惊喜地发现作品很快在欧洲各地的私人收藏中找到归宿，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术履历

我的首次个人展览《回声 Echoes》于2024年末在巴黎举行，呈现了与传统绘画技法不同的独特艺术方式：我以丙烯、金属颜料与喷涂，在回收再加工的挤压有机玻璃背面作画，表面光滑、光泽、且有时脆弱。这个过程让我在创作过程中看不见成品的直观发展。创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可打破理性——来指引结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留有启示与发现的空间。这种方式回响了摄影的显影/定影过程，既具有挑战性又带来解放。构图的价值通过层次与透明度得到充实，同时赋予每件作品一种“简朴”特质：当我们在沉默与光线中停留，去发现那些不可简化的必然时，我就感到快乐。
我刻意让自己的方法保持简单。既不“情感”也不“理论概念”，而是对存在的体验。既不“快速消费”也不“知识化/智识拥有”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命核心的生命”的追寻，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与明亮，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯板为绘画赋予了一层闪烁的肌理，观者可以看到自己的轮廓，而每位新观者看到的轮廓都不同。每件作品都像一面隐形的镜子：它会活、会变、会看。
光、色彩与质感的互动，连缺失的部分也需要同理心。希望在细节与整体之间的张力中，观众能展开自己的内省之旅。
我并不声称掌握所有答案，对所能达到的成就保持谦逊。简单地说，我在不断的提问与成长中找到满足。每一次新的创作都是对自我极限的挑战，促使我提升技艺，探索更多可能。对我而言，绘画是一门日常技艺、一种探索，也是点燃有意义对话的方式。
正如让·巴贪所说：“日常练习放大了对看见的热情。”

Anton Kaestner