Tijs Dragtsma (1992) - A Torso Bowed in Embers

Embodiment在余烬中的躯干弯下，含有一个在中间姿势的身影，头低垂，肩膀向内转，好像在聆听自身内部的某物，而非面对房间。没有脸可读，没有名字可附，只剩下承重的身体这一 plain fact。缺失本身就是主题。没有面孔，躯干不再是某个人，而成了任何人，成为一个关于当身体别无藏身之处时会做什么的研究。

这里没有被涂抹或印刷的痕迹。图像通过去除来构建，一片片独立的标记被刻画在表面，直到肌肉、阴影和光线的落点从被拿走的东西中显现出来，而不是从添加的东西中显现。站在房间另一端，人物呈现为一个清晰、宏大的形态。走近些，这个形态便溶解为细微划痕的场域，每一道都是整体的一部分，单独一条并不能构成整体。

玻璃本身是红色的，深沉的倒放红色，始终未向画框边缘扩散。这里红色带有自己的电荷，代表皮肤之下的暴露与热量，正适合一个被剥离到骨架却仍然站立的身影。余烬并非熊熊燃烧，而是静静地保持着热量，这也是本作选择的张力。

划痕始终存在，在昏暗和明亮的光线下都可见。光并不创造这幅图像，它只让它更锋利。在直射光下，痕迹被抓提、提升，对比度加深，人物因此显得更具重量与深度，但图像本身从未出现或消失。房间里的变化只是围绕着人物的反射在移动，人物本身始终不变。

由于表面是镜面，墙后面的你、房间里的灯光、你自己的轮廓，都会落在被划出的红色基底上。你不是从安全距离观看这件作品，而是被折叠进其中，与你面前的那个鞠躬的红色场域同处于一体。

A Torso Bowed in Embers延续了Tijs Dragtsma的“物在镜中”系列，在该系列中，划痕图像被镶嵌在彩色镜面玻璃中，观者成为作品的一部分。这是一种视觉语言，在其中伤害并非毁灭，而是结构；镜像将注视转化为参与。

“被剥离的仍然站立。”

关于Art on Mirror – Red

Art on Mirror是一组作品，图像被划痕刻入有色镜面玻璃，作品前方的世界也成为其中的一部分。每一条线都被刻入深红色的镜面丙烯玻璃。划痕始终存在，在色彩前显得明亮，而其周围表面不断反射着房间、日光与观看者。

从远处看，图像清晰完整，红色场域中有一个淡淡的人影。走近些，作品便展开成由个人标记组成的脆弱网状结构，细腻而用心，每一条都对整体至关重要。在它们背后与之间，镜子如镜子所应有的那样工作。它带着房间与观看者进入构图，作品所在的环境会随着挂放的位置而变化，而图像本身仍然稳定地保持在原处。

光线并不创造图像，而是让它更加锋利。红色地带吸收与反射，划痕线条被捕捉并保持，在聚光灯下对比度加深，直至人物呈现出雕塑般、几乎发光的质感。若在柔和光线下，颜色向前推进，作品进入更平静的表情，而主题始终不变。

红色是血、是火、也是我们无法平静的一切情感的颜色。这是本系列作品所确立的情感基底，而主角也被选取以此归属。

Art on Mirror延续了Tijs Dragtsma在“Scratch艺术”中的划痕意象，将其置于新基础之上。这些黑色画作的力量来自于缺席，而这些作品的力量来自于反射。观者不再只是观看作品，观者本身也在其中。

关于艺术家

我是Tijs Dragtsma，TD Fine Art Studio的创始人。

作为艺术家，我始终渴望探索新的视觉语言。我不把艺术视为固定的风格，而是一个不断发展的发现领域，在这里材料、结构、光与情感汇聚。

我的创作常从一个简单的问题开始：如何让材料以新的方式发声？如何让坚硬变得亲密？如何用精准制造情感？这种探索正是我创作一切的核心。

在TD Fine Art Studio内，每一组作品都被视为一个独立的世界，拥有自己的逻辑、氛围与视觉身份。一些作品通过节奏、重复和结构来构建；另一些则通过缺席、阴影、反射或张力而显现。它们共同的联系在于对原创性、清晰性与情感呈现的承诺。

我被对比的力量所着迷：在坚韧与脆弱之间、在控制与情感之间、在可见与留给解释之间。我的目标不仅是创作一幅图像，而是创造一件能吸引注意、引发思考并随着时间推移不断自我揭示的作品。

TD Fine Art Studio是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室，更是一个由好奇心、精准与创造出独特、别具用意且充满生气的艺术宇宙所塑造的不断进化的场域。）