Tijs Dragtsma (1992) - Bowie Dissolving Into Berlin

半张脸从黑暗中升起。另一半已经离去，被撕开成碎片、废墟、铁丝、撕裂的结构，分裂城市的骨骼。这是柏林中的鲍伊，年来此处消失，却反而在这里找到了自己。

仍留在眼睛直视着你。这是肖像中唯一的固定点，周围的人像拒绝静止。围绕着它，这个男人化作建筑，仿佛身份本身是可被打造的东西，也同样可以像砖块一样逐块崩解。

无涂料。无印刷。无墨水。面容与周围的废墟被刻在亚克力玻璃表面，受控的表面损伤取代颜料。影像并非涂在表面之上，而是从表面被切出，出现于你凝视的瞬间，且不被周遭的房间所改变。

光线并不创造这幅影像，而是使之清晰。在直射光源下，划痕被放大、对比加深，碎片场域增添重量与阴影，眼睛仍然稳稳站立。绕着它走动，影像在不同角度读起来各不相同，面孔从未失去，只是被重新框定。

从房间另一端看，它像一幅单一的宏大肖像，半人半废墟。近距离则化作无数细小划痕的场域，一块被拆解的表面又为一个人重新拼接。

Bowie Dissolving Into Berlin 继续了 Tijs Dragtsma 的 Art with Scratch 系列，在该系列中 imagery 通过受控的表面损伤而非颜料或印刷来构造。这件作品独一无二。

“他来到这座分裂的城市，去找仍然完整的自我那一部分。”

关于 Art with Scratch

Art with Scratch 是一组作品，其中影像并非被绘制，而是被释放。逐线刻入深黑色的表面中，每件作品都通过无数精准的划痕在光线中显现，令形态从黑暗中浮现。

从远处看，影像几乎像摄影作品。强大、可识别、充满存在感。然而近距离时，作品又化为密集的单独标记场。细腻、脆弱、几乎轻如无物。看似坚固的东西在这里显露出如同精致的线网，每一笔都是一个有意图的手势，对整体至关重要。

光线并不创造影像。它使之更清晰。黑色表面在吸收，划线在反射。随着光线在表面移动，影像呼吸。从一个角度，人物清晰而有轮廓；从另一个角度，它变得柔和，缓缓回到来自黑暗的初始状态，始终不消失。在聚光灯下，对比进一步加深，影像呈现出雕塑般、几近光亮的质感。

这种媒介之所以引人入胜，是因为它所体现的静默张力。划擦的行为直截且不可逆转。每一笔都是一个无法被撤销的决定。然而结果并不粗犷。它亲密、富有氛围、充满动感。坚硬变为柔软，毁灭变为创造，缺席变为存在。

在这类作品中，肖像中的人物从未被完全固定。通过线条、光与影的互动，影像随视角与气氛而变化。在某些时刻，主体似乎从黑暗中走出前置；在其他时刻，它又回归静止。正是在这种运动之间、锋利与宁静之间，作品活了过来。

像所有被时间触及的材料一样，表面承载着自己的静默生命。每一道划痕都包含着一个瞬间、一次呼吸、一个姿态。它们共同形成的不仅仅是一幅影像，更是一种存在，一直会随着光线的变化而显现。

关于艺术家

我的名字是 Tijs Dragtsma，TD Fine Art Studio 的创始人。

作为一名艺术家，我被不断探索新视觉语言的渴望驱动。我不把艺术视为固定的风格，而是一个正在发展中的发现领域，在这里材料、结构、光与情感汇聚在一起。

我的作品常以一个简单的问题作为起点：材料如何以新方式发声？如何让坚硬变成亲密？如何让精准创造情感？这样的探索正是我创作一切的核心。

在 TD Fine Art Studio 内，每一组作品都被视作一个独立的世界，拥有自己的逻辑、氛围和视觉身份。部分作品通过节律、重复与结构构建；另一些则通过缺席、阴影、反射或张力而产生。将它们联系在一起的是对原创性、清晰性与情感呈现的共同承诺。

我对对比充满着迷。对比之处在于力量与脆弱、控制与情感、可见与开放给理解之间的张力。我的目标不仅是创作一幅图像，而是创造一件能够吸引注意、促使反思并随时间持续显现的作品。

TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室，更是一个由好奇心、精准与追求独特、用心且充满生气的艺术宇宙逐步成形的场域。