Tijs Dragtsma (1992) - Every Screen a Small Sun

每一屏，都是一轮小太阳的延伸，城市街头人潮涌动，屋檐之上悬着一次日全食，太阳被缩成一圈薄薄的白光环，围绕着一个黑色圆盘，这是天空所能提供的最罕见景象之一。

下面几乎没有人在观看它。人群中的每一张脸都低垂到一个小屏幕前，每一张都像掌心里握着的一轮私人太阳在发光。真实的光线被换成了每只手掌心里携带的更小的光。

只有一个形象打破了这成规：人群中心附近的一个孩子，手空着，脸仰望天空而不是低头看屏幕。周围的每个人都在同一节奏中移动，借来的光芒照亮着彼此，而孩子却凝视着那真正的一束光。

没有颜料、没有印刷、没有墨水。日全食、塔楼与其下面的群像被刻画在有机玻璃的表面上，通过受控的表面损伤来构建，而不是在其上覆盖任何东西。图像之所以存在，是因为材料被去除了，而非被添加。

无论在日光还是阴影中，它都在那里可见。光不是创造图像，而是让它更清晰：在直射光源下，划痕被捕捉并反射，对比度加深，作品从任一角度观看都呈现不同的读法，而图像从不消失。

从房间对面看，这件作品雄伟壮观，仿佛一座整个城市在黑暗的太阳下屏息。近距离观看，它则化为一片安静的受控划痕田，单个痕迹虽小，聚在一起却形成了任何单一标记都承载不了的整体。

《每一屏，都是一轮小太阳》延续了蒂斯·德拉格茨玛的“以表面损伤作画”的系列艺术，在此系列中，图像并非通过颜料或印刷构建，而是通过受控的表面损伤来构造，这是一种将损伤视为结构的视觉语言。

“一轮真实的太阳在天空，而人群却点亮更小的光源。”

关于“以表面损伤作画”(Art with Scratch)

“以表面损伤作画”是一组作品，其中图像并非被绘制，而是被释放。逐线雕刻入深黑色表面，每一件作品都通过无数精准的划痕在光线中显现，令形态从黑暗中浮现。

从远处看，图像几乎像照片般清晰、强烈、充满存在感。可是走近一看，作品却化作密集的独立标记的场域。细腻、脆弱、几乎无重力。看似坚硬的东西原来是一张细密的线网，每一笔都是有意为之、对整体至关重要。

光并非创造图像，它让图像更鲜明。黑色表面对光线的吸收，划痕则在反射。随着光在表面移动，图像呼吸起伏。一个角度，人物清晰而有定义；另一个角度，它则柔和并回落回原先的黑暗中，始终未曾消失。在聚光灯下，对比度加深，图像呈现出雕塑般、近乎发光的质感。

之所以此介质如此吸引人，是因为它独有的静态张力。划痕是直接且不可逆的行为。每一笔都是无法撤回的决定。但结果并不粗暴，反而亲密、富有氛围、充满动感。坚硬变为柔软，破坏变为创造，缺席变为在场。

在如同这幅肖像这样的作品中，主体从未被完全定格。通过线条、光与影的相互作用，图像随视角与氛围而转移。在某些时刻，主体仿佛从黑暗中走出，向前迈出；在其他时刻，它又回归静止。正是在这种尖锐与宁静之间的移动，作品才焕发活力。

像所有被时间触及的材料一样，表面承载着自身的静默生命。每一道划痕都承载着一个瞬间、一口气、一个手势。它们聚合起来，不只是呈现出一个图像，更是一种在场感，随光线变化不断自我揭示。

关于艺术家

我的名字是蒂斯·德拉格茨玛，TD Fine Art Studio的创始人。

作为艺术家，我被不断探索新视觉语言的渴望所驱动。我并不把艺术视为固定的风格，而是一个演化的发现领域，材料、结构、光与情感在此汇聚。

我的作品常从一个简单的问题开始。如何让材料以新的方式发声？如何让坚硬变得亲密？如何让精准创造情感？这一路的探索是我创作一切的核心。

在TD Fine Art Studio中，每一个作品群都被视作一个独立的世界，拥有自己的逻辑、氛围与视觉身份。部分作品通过节奏、重复与结构来构建，另一些则通过缺失、阴影、反射或张力而显现。它们之间的共通之处，是对原创性、清晰度与情感在场的共同追求。

我对对比充满迷恋——力量与脆弱、控制与情感、可见与留白之间。我的目标不仅仅是创造一个图像，而是创造一个能持续吸引注意、引发反思并随时间继续自我揭示的作品。

TD Fine Art Studio是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室，更是一个由好奇心、精确性和追求独特、用心且充满生机的艺术宇宙所塑造的持续进化之所。