Anton Kaestner - #464 - M - " Villerville #2 ".

#464 - M - " Villerville #2 ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自诺曼底作坊。

喷漆丙烯在3mm有机玻璃板（抗 UV）上的涂抹。
这幅画并非印刷品。它是一件原始作品，通过多层绘画和/或喷涂绘制而成，呈现出光泽“glossy”的效果，类似树脂涂层，具有独一无二的呈现。
关于牡丹花的透明度。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm 不带框。
本画不带框。来自德国 Nielsen 品牌的高品质铝框，型号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）在发货时可选，额外费用为 90€。

作品在背面签名。
附带鉴定证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜的展览广泛。更多信息及作品可在 www.antonkaestner.com 查看。

下一场展览 - 日内瓦，1 月 27 日。

"Biography

我在瑞士日内瓦出生，在祖国的自然之美与文化底蕴环境中长大。家庭重视创造力，而是我的已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响播下了我终将投身于此生涯的种子。
1993 年，我开始私下作画，先在 A4 和 A3 笔记本上尝试无数丙烯颜料。最初我被非具象绘画和抽象表现主义吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与我的人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理相呼应的精神性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年里，我从事国际商业生涯，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲和法国。我的旅程拓宽了视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地艺术场景，感受各地的创造能量。
尽管事业繁忙，艺术一直是我的一部分，在我心底静静地燃烧。近三十年来，绘画成了我的一种秘密冥想——一种超脱尘世、专注于内心自我的方式。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、以真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人以不同的角度看待世界、反思自身的生活。
2021 年，离开商业生涯后，我完全投入绘画事业，在巴黎创立工作室，开始全力以赴投入艺术。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，出人意料地迅速获得认可，作品被私人收藏收购，遍及欧洲各地，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，呈现了一种与传统绘画技巧不同的独特艺术手法：我用丙烯颜料、金属颜料和喷涂在回收的挤出式有机玻璃背面创作，表面轻盈、光滑、光泽，有时脆弱。
这一过程使我无法在作品发展过程中看到成品。我在过程中没有直观反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可——来打断理性，指导结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留出揭示与发现的空间。这种方法与摄影的显影/定影过程相呼应，既具挑战性又解放自我。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光线中停下时，识别出“不可约去的必需品”，即我们在观察中可能发现的东西，我感到欣慰。
我特意保持方法的简洁。既非“情感”也非“理论观念”，而是对存在的体验。既非“快速消费”也非“智性化/智力占有”，而是意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索，我的艺术是在“生命之心的生活”这一探索中追求自我。
我的作品有时会唤起彩色玻璃的透明与光泽，但几乎始终保持抽象。更重要的是，有机玻璃为绘画赋予一种闪耀的肌理，观者能在其中看到自己的轮廓，而对新观者来说各不相同。每一件作品都像一面低调的镜子：它在呼吸、在变化、在观看。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的呈现，也只需要共鸣。希望细节近景与整体远观之间的互动，能促使观众开启自我内省之旅。
我不声称掌握所有答案，也愿对能达到的成就保持谦逊。简单来说，我在不断质问与成长的过程里找到满足感。每一次新的创作都是一次对极限的对抗，推动我改进技法，探索更多可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。
正如让·巴赞所说：“日常的练习放大对看见的热情。”

Anton Kaestner