Anton Kaestner - #374 - L - " Ashes to Ashes ".

#374 - L - “Ashes to Ashes”.
单件作品，Anton Kaestner 的原创，来自巴黎工作室直接出品。

在3mm厚的有机玻璃板上使用抗UV的喷漆。此幅画不是印刷品，而是原作油画，表面呈现出类似树脂涂层的光泽感，独一无二。请花时间细看细节。

尺寸：英寸 24,2 × 17,3 × 0,12 / cm 61,5 × 44 × 0,3 不含框。
此画不附框。
德国 Nielsen 品牌的高质量铝质框，黑色哑光（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可额外购买，价格为 120€。

作品签名在背面。
附有真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位居于巴黎的瑞士画家、雕塑家及作者。他的作品在欧洲、瑞士以及迪拜广泛展出。更多信息与作品选择请见 www.antonkaestner.com。

下次展览 - 洛桑，2026年5月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国的自然美景与文化底蕴之中。创作在我家族中受到重视，而我的已故祖父既是匠人也是艺术家，他对我的影响为我日后的人生热情埋下了种子。

1993年，我开始私人创作，先在A4和A3笔记本上尝试无数丙烯颜料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认为是无神论者，但也逐渐偏爱具有灵性意味的材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生活的深层真相的探索产生共鸣。

然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年里，我从事国际商界职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲与法国。我的旅行拓宽了视野，让我接触到各类文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地艺术场景中，感受各地的创作活力。

尽管事业上忙碌，艺术始终如一地存在于我心中，在表面之下静静 simmer。近三十年的时间里，绘画成了我秘密的冥想方式——一种逃离世俗、专注于自我的途径。

我始终从绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，在其中我测试创造力、探索新技法，并在真实体验中 living through。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一种真诚的美的邂逅，帮助他们从不同的角度看待世界、思考自己的生活。

2021年，在从商界退休后，我完全投入绘画，於巴黎设立工作室，开始全身心致力于艺术。至2023年底，我公开开展艺术生涯，出人意料地获得迅速认可，作品被私人收藏收藏于欧洲各地，尤其是法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》，于2024年末在巴黎举行，展出了一种远离传统绘画技法的独特艺术理念：我用丙烯、金属颜料及喷涂在回收的挤压丙烯酸板背面进行绘画， surface 轻盈、光滑、光泽，有时脆弱。

这一过程使我在创作过程中难以看到作品的实际进展。我在创作中没有视觉反馈或控制——这正是我所欣赏的。我允许“随机实验”——一切为了打断理性！——来引导结果、层次与镜像效果的形成，同时给作品在最终展出时的启示与发现留出空间。这一方法呼应了摄影的揭示/固化过程，既具有挑战性又具有解放性。构图的价值通过多层与半透明性得到丰富，同时赋予每件作品一种“简朴”的品质：当我们停下并在光线中静默时，能发现那些不可约去的必然性，我为此感到欣慰。

我有意保持方法的简单：既非“情感”也非“理论构想”，而是“存在的体验”。既非“快速消费”也非“知识化/知识拥有”，而是提升意识与探索现实、看得见与看不见的故事。我追求的是“在生命核心的生活”，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”

我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但几乎完全保持抽象。更重要的是，丙烯酸板为画面提供了一层闪烁的皮肤，使观者在自身轮廓中找到不同的影子。每件作品都像一面隐形的镜子：它会 living、它会变化、它会自我观看。

光、色彩、质地，以及缺失部分之间的相互作用，只需要共情。希望在“细节近看”与“整体远观”之间的互动，能够促使观者开启自我内省的旅程。

我并不声称拥有所有答案，对能达到的成就保持谦逊。简单地说，我在不断的质问与成长中找到满足感。每一次创作都是一次自我挑战，推动我去精炼技巧、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一次探索，也是一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴泽纳所说：日常的练习放大了对观察的热情。— Anton Kaestner