Anton Kaestner - #470 - S - " Glassalen ".

#470 - S - " Glassalen ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

对3mm玻璃板（抗UV）喷涂丙烯酸颜料的画作。
此画并非印刷品。它是一件原创作品，分多层颜料和/或喷涂创作而成，呈现出亮光“光泽感”且类似树脂涂层的效果，这是独一无二的。

尺寸：12.6英寸 × 10英寸 × 0.12英寸 / 32 × 25.5 × 0.3 cm 无框。
此画无框送达。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框，型号 34（英寸 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm），可在发运时以额外70€的价格推荐并提供。

作品背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位总部设在巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。其作品在欧洲、瑞士和迪拜广泛展出。更多信息及选择请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在故乡自然美景与文化丰富的环境中长大。家人非常重视创造力，正是我的已故祖父（一位工匠与艺术家）的影响，在我心中埋下了终将成为我毕生热情的种子。

1993 年起，我在私下进行绘画创作，先在 A4、A3 笔记本上试验无数丙烯颜料。起初我被非具象画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，虽然我自认为是无神论者，但我也逐渐喜爱那些与人类存在、忧郁及自然与生命的深层真理相呼应的灵性材料。

然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业职业，足迹遍及美国、摩洛哥、比利时、亚洲及法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到多元的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与每个地方的创造活力互动。

尽管事业占据了我的时间，艺术始终是我的一部分，在表面之下静静地 simmer。近三十年来，绘画成了我秘密的冥想方式——一种从世界中解放、专注于自我的途径。

我始终对绘画充满巨大满足感。每一件新作品都是一次旅行，让我测试创意、探索新技法，并以真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望向他人提供对美的真诚邂逅，让人们从不同角度看待世界，反思自身生活。

2021 年，从商业事业退休后，我将全部心力投向绘画。我在巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我正式开启公开的艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，进入欧洲各地的私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的第一次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展示了一种与传统绘画技巧不同的独特艺术方法：我在回收的挤出压克力玻璃背面，用丙烯、金属颜料和喷涂完成画作，表面轻盈、光滑、光亮，有时甚至脆弱。

这一过程使我在创作过程中难以直观看到作品的成长。我在过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆有可能，以打破理性束缚——来引导结果、层次与镜面效果，并在作品最终展出时留给观众启示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程呼应，既具有挑战性又具有解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光中停驻，认识到“不可简化的必然性”时，我便感到欣慰。

我故意保持方法的简约。不追求“情感”或“理论观念”，而是追求存在的经验。不追求“快速消费”或“知识化/拥有知识”，而是推动意识的扩展，探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场“生命在生命核心”的探索，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。

尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光洁，但本质上仍然高度抽象。此外，压克力玻璃为画面提供了一层闪烁的皮肤，观者的轮廓在其中若隐若现，对每位新观者都各不相同。每件作品都像一面低调的镜子：它有生命，会改变，也会被看见。

光、色彩与质感的交互，以及缺失部分的呼应，只需同理心。希望在“细节成就近观”与“远观整体”之间的张力，能引导观众展开自我内省的旅程。

我并不自称掌握所有答案，也愿在可达成的事物上保持谦逊。只是我在不断质问与成长的过程里获得满足感。每一次新创作都是对自我极限的挑战，促使我磨炼技巧、探索更多可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说：对画家的日常实践会放大对“看见”的热情。

Anton Kaestner