Anton Kaestner - #475 - L - " Overlap ".

#475 - L - "Overlap".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

以3mm厚的有机玻璃板上的喷绘丙烯酸涂料（抗UV）。
这幅画不是印刷品。这是一件原作，涂绘成的光泽效果接近树脂涂层，独一无二。
注意：图片上蓝色小边框被裁切，但会在画作上延续。颜色非常美丽。

尺寸：英寸 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm，无框。
该画作不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）为推荐，并在发货时可选，额外费用为 120€。

作品签名在背面。附带真实性证明。运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息和作品选择，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦，2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然之美与文化底蕴中长大。家庭重视创造力，正是我已故的祖父——一位工匠与艺术家——的影响，为我的毕生热情埋下种子。1993 年，我开始私下创作，尝试了无数的丙烯酸材料，记录在 A4、再到 A3 的笔记本上。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与灵性材料相关的创作，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业职业，周游全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲与法国。我的旅程扩展了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地艺术场景中，感受各地的创造力。
尽管商业生涯占据了重点，艺术始终是我的一部分，在心底静静地 simmer。将近三十年的时间里，绘画成为一种秘密的冥想方式——一种让自己从世界中解放、关注内心自我的途径。
我一向在绘画中找到巨大满足。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法、经历真实的感受。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人以不同的视角看待世界、思考自己的生活。
2021 年，从商业生涯退休后，我完全投身绘画。我在巴黎安置了工作室，开始全身心投入艺术。至 2023 年底，我开启了公开的艺术生涯，出乎意料地获得迅速的认可，作品被私人收藏广泛收藏，在欧洲各地，尤其是法国、葡萄牙、德国与荷兰市场中找到了归宿。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，呈现出一种与传统绘画技法不同的独特艺术方式：我用丙烯、金属颜料和喷涂在回收的挤出式有机玻璃背面进行绘画， surface 轻盈、光滑、光亮，有时甚至脆弱。
这一过程使我在作品发展阶段无法看到成品。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。
我允许“随机实验”——一切皆可——来打断理性！引导结果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终暴露时给出启示与发现的空间。这样的做法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既有挑战性又解放心灵。通过分层与透明度，作品的构图价值被丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在寂静与光线中停步时，若能认识到“不可简化的必然性”，我便感到满足。
我故意简化我的方法。既不是“情感”也不是“理论观念”，而是对存在的体验。既不是“迅速消费”也不是“理性化/知识占有”，而是意识的拓展和对现实及其可见与不可见故事的探索。我艺术上的追求，是“生命在生命深处的生活”，用法国科幻大师 Alain Damasio 的说法就是 le vif。
尽管我的作品有时会唤起彩色玻璃的透明与光辉，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯玻璃为画作表面提供了一层闪耀的皮肤，观者的轮廓在上面随观看者而变。每一件作品都如同一面隐秘的镜子：它在呼吸、在变化、在观看。
光、色彩、质感以及缺失部分的相互作用，只需要共情。希望“细部近观”与“整体远观”之间的张力，能促使观者展开自己的内省之旅。
我不声称拥有所有答案，也希望对能达到的成就保持谦逊。只是，我在不断质问与成长的过程里找到满足。每一件新作都是一次自我边界的挑战，促使我精炼技艺、进一步探索我的可能性。对我而言，绘画是一种日常的技艺、一种探索、也是激发有意义对话的方式。
正如让-巴赞所说：日常练习让看见的热情成倍增长。

Anton Kaestner