Max Modolo - circLe

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这是一件由不同厚度和颜色的纸板完全手工切割、叠加而成的动态极简主义雕塑，营造出引人注目的三维效果。作品安置在硬质底座上，并装入自然木质框架。

标题：circLe

技法：手工切割并分层叠加的纸板

尺寸：約 50 × 50 cm（含框架）

框架：自然淡木，高厚度

描述：

这件由叠加纸板制成的作品，巧妙地以真实光线作为基本构成元素，将表面看似二维的作品转化为感知上的运动雕塑。

纸张叠层的技法真正地形成一种浮雕般的雕塑。每一个环比下面的环略微突出，形成微小的“阶梯”，从而截获光线。
从上方或侧面射来的光线在各圆环的内缘投射出清晰且渐变的阴影。这些阴影并非静态：它们的强度和长度会随光源的角度和观者的位置而变化。
结果是：作品在“呼吸”，不断变化，几乎像一件没有机械部件的运动艺术。

凭借光线，可以在中心产生强烈的光学回归效果。渐进的阴影将目光推向内部，强化涡旋或同心扩张的感觉。
在散射光条件下（如画廊或现代住宅中），作品显得更柔和、如绘画般。若在定向光下（如可倾斜射灯），则显得戏剧性且几乎具备建筑感。

这是一件与环境互动的作品：其外观会因以下因素而发生根本性变化：
- 光强
- 入射角
- 光的色温（暖光强调橙黄调；冷光更突出阴影对比）
- 位置在窗边的时间段

艺术家不仅在“呈现”光，更将其作为原始材料来使用。

作品的真正材料不仅是彩纸，而是纸+光的组合。只要光线合适，它便成为一件催人入迷、几乎有生命的物件。这是当代艺术如何利用普通材料（简单的纸板）来创造与光与空间相关的高层次感知体验的杰出范例。

技法要点：
每一个环都以工匠精神精准制作，边缘干净、叠层经精确校准，以获得最大的体积感。作品安置在硬质底座上，并装入自然木框。

Max Modolo 在意大利的工作室内创作这些作品。他在应用艺术领域的探索涵盖陶瓷、木材、树脂、塑料材料、绘画以及现代的三维表现技术。
他对 Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana、以及波普艺术、几何艺术、斯堪的纳维亚设计、视觉艺术、当代雕塑、极简主义、现代艺术、De Stijl、Pop Art 等领域充满热情。