Chiera - Human Net.NO RESERVE. XXL

Serie Conversations.
Conversations 源于对邂逅的迷恋。那些来自不同地方、文化、经历与旅程的人们，在同一空间相遇时，往往会有意无意地开始连接。每一次相遇都留下痕迹。每一次交流都在微妙地改变我们看待世界和身边人的方式。
这些作品呈现人类共处的复杂性与美感。有些联系是直接而自如的；另一些则更为微妙、脆弱，甚至出乎意料。就像生活一样，每一个元素都保持自己的身份，同时又共同孕育出某种被共享的事物。
Conversations 是对多样性、交流以及超越差异去寻找共同点的庆典。它反思我们的故事如何交错、缠绕，并在他人存在的影响下继续前行。通过几何与色彩，这一系列旨在让那些看不见的关系、对话与共同经历的纹理显现出来，提醒我们在某种程度上，我们都是同一次对话的一部分。

我的作品属于当代几何抽象领域，在这里，结构与直觉共存。通过圆、线和色彩平面，我探索在构图秩序与自发手势之间摆动的视觉关系。
尽管我的创作与包豪斯理念——形式清晰、平衡与几何的运用——相呼应，但它以引入带有手势质感的肌理为特征，激活了负空间。这些材质面的创作更自由，带来控制与表达之间的张力。
相比之下，正空间通过定义明确的几何形态来构建——圆形、椭圆、三角形与色彩平面——以结构化的精确度组织。这些形态作为视觉单元，生成作品的节奏、层级与平衡。
纹理表面对比尖锐几何元素的共存，在手势与结构之间建立对话。高饱和且对比鲜明的色块如同组织元素，为视觉引导，强化作品的内部动力。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题，转化为抽象而合成的语言。这些参照并非直译呈现，而是通过形式之间的张力、平衡与联系融入构图结构。
因此，我的作品提出一种当代几何语言，融合形式的严谨与表达的自由，邀请观众既能对构图进行分析性解读，也能获得直接的视觉体验。

在我的网站或Instagram上有作品视频

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品：Miriam Chiera 的全新原创作品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷绘、模板、油笔、石墨于290 g/m2 印花棉画布上。
签名：背面签名，含真实性证明。
运输：艺术品在欧洲联盟之外的地区将于大约7日后发出，以便准备向文化物品提交海关的文件。
装裱图仅供示意。
艺术品以未裱框、卷装并附描摹纸交付，以防止损坏（专业包装，卷放于塑料管或加固的纸板箱中）。

请注意不同屏幕上颜色略有差异。

税费：
“从欧盟以外地区购买的商品可能需征收进口税或关税，买家承担相关责任。”

材料：
本作以高质量画布创作，这对创作美观且持久的艺术品至关重要。优质棉麻混纺材料防撕裂、耐拉伸，顶级品牌材料搭配灵活纹理，避免龟裂，布料密度及张力控制确保投资的是高质量作品，能够随时间保持完好。

传记：
Miriam CHiera 是一位意大利裔阿根廷当代艺术家，现居意大利圣尼加利亚。她在阿根廷圣里塔洛大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院进行艺术学习。
她出生在阿根廷的一个小镇，周围是一望无际的乡村，来自意大利移民农民家庭。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术承载着她成长之地的精神。画布上点缀着小小的标记与符号，交织着立体主义、建构主义与抽象几何，同时体现出她作品的本质：色彩语言。
在大自然的辽阔、无边的地平线上，以及深沉的自由感中，她从大型创作中获得灵感。虽然她在圣里塔洛大学学习室内设计，但绘画之路在她早年的旅行与生活中慢慢显现。她在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，前往维罗纳艺术学院学习，终于意识到绘画才是她真正的召命。
Miriam CHiera 的作品曾多次入选国际竞赛、画廊、博物馆与展览活动。
2017 – 入选“美术双年展”，艺术之友，塞雷斯，阿根廷。
2019 – XII Salvador Massa 地区绘画展，阿根廷。
2019 – 第3届绘画比赛评审，56周年基金会，罗萨里奥，阿根廷。
2019 – 入选第66届全国年度艺术展，塞雷斯，阿根廷。
2019 – 视觉艺术博物馆春季展第23届，其后评审。
2019 – 地区艺术家年度展评审，H. Borla 博物馆，埃斯佩兰萨，阿根廷。
2020– XXIV 春季展评审，市立视觉艺术博物馆，阿根廷。
2021 – XXVI 春季展评审，圣菲，阿根廷。
2023 – 参与查尔顿艺术节，曼彻斯特，英国。
2025- 女性艺术家崛起2025，入选美国
2026- Artea Fanzine 26- 西班牙出版
2026- Gorila Spain - 西班牙出版
她的作品为全球私人收藏所收藏。

如今她居住在意大利圣尼加利亚，经历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及故乡塞雷斯等多座城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造了她作品的视野与表达。

艺术家陈述：
一件艺术作品远非时尚的物件、瞬间的潮流，或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作，是希望它们成为一扇窗，让你可以讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自身的印记、灵魂与能量，使其成为你空间里活生生的存在。我的愿望是让我的艺术打动你，唤起你拥有它的欲望，沉浸于其本质，并在每天清晨站在它面前时，享受它的陪伴。