Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 12/15

限量版，限量15件，由艺术家亲手签名并编号

这件作品属于艺术家的系列 *“COLLECTION PARTAGÉE”**

艺术写真作品拍摄于 ** Hossegor（法国），2021 年夏季**，并印制在高光 Fine Art 纸上。 画面故意采用极为明显的颗粒感，使其具有近乎绘画的存在感，接近一幅画的质感。 这种颗粒感是 Agathe Toman 摄影作品的其中一个独特签名：它充分参与她的塑造性表达、物质性以及视觉身份。

作品**正反两面均手签编号**。随附一份由艺术家签署的**真实性证书**。

照片通过细心包装寄送，卷在适合艺术作品的保护管内。**不提供框架。**

### 艺术家传记

**生于 1989 年，Agathe Toman 是一位法国籍的当代艺术家，具有法国、奥地利和捷克血统。她发展出横跨绘画、素描、摄影、诗歌与雕塑的跨学科实践。**

在巴黎高级时装业联盟（Chambre Syndicale de la Couture Parisienne）学习后，曾在巴黎多家高级时装品牌担任造型师多年的她，选择全身心投入艺术创作。

现居在朗德省，近十年来她创作的系列作品如今在**法国及国际上众多私人收藏中有所体现。**

**自 2021 年起在苏富比有拍卖记录**，她的作品曾在多场拍卖会上出现。她的创作也曾在 **Art Paris** 展出，并在多家专门介绍当代艺术的刊物中刊载，包括 **Forbes、L’Œil 与 ELLE**。

她的艺术研究围绕在经验先于理解的事物：感知、记忆、身体、内在风景以及经历留下的痕迹。

通过绘画、素描或摄影，Agathe Toman 构建了一种语言，在其中**光、物质、手势与感知**成为既是物理又是心理体验的载体。

她的作品更像是在寻求为那些难以直接可见的事物赋予形态：**一种内在状态、一种感受、一段记忆、一种张力、一种显现。**

在艺术实践之外，她还在巴黎进行了数年的**精神分析与对话分析（Transactional Analysis）**培训。这一对心理与创作实践的探索不断丰富她的创作并与她的造型实践相互对话。

### 艺术愿景

“我的作品探索心灵与身体之间的深层联系。我在质感、记忆与风景中检验我们的经验如何铭刻在物质之上。

我的作品是一种抽象，光线与黑暗对话，可见之物让不可见现身。它们并非试图讲述一个故事，而是在引发一场内在体验。

我把每一件创作当作一种心理状态的物化。它们成为投射的空间，观者通过自己的感性参与其中，赋予作品以新的存在。

我感兴趣的不是作品所代表的是什么，而是它唤起的是什么。作品在相遇中获得生命。”