Claus Bertermann (1965) - No Halo

艺术家： Claus Bertermann

官方网页： www.bertermann.art

Claus Bertermann 是一位国际知名的当代艺术家，其市场地位得到国际市场权威机构的背书，二级市场业绩卓越。以其强大、大幅度的抽象作品而闻名，Bertermann 一直在全球最具声望的拍卖行中获得高端定价。他的最高成交价包括 €18,900（C. h. r. i. s. t. i. eholatory Paris（Retro Zen））、€15,240（S. o. t. h. e. b. y. ’s Cologne（F5TP#CB））以及 €15,120（C. h. r. i. s. t. i. e. Paris（Whispershade））。在 V. a. n. H. a. m、A. r. t. c. u. r. i. a. l、T. a. j. a. n 以及 D. o. r. o. t. h. e. u. m 等拍卖行亦有多次成功成交。Bertermann 的作品是全球认真的收藏家们的可靠资产。

新表达主义系列继续

拥有慕尼黑工业大学建筑学硕士学位，Bertermann 最初因其“建筑层次”技法而在全球崭露头角——通过分层与刮涂油画以构建空间深度。2026 年，他开启了一个全新的篇章：在更高、情感饱满的色彩中呈现具象场景，并受到德国表现主义绘画大师们的引导——以粗砺的笔触铺陈底景，随后在其上再加上绘制的油棒线条，且始终不被纳入底层之中。“No Halo” 属于该系列，带着它走向一处前所未至的场景：二十世纪六十年代初的跑道上，一名赛车手坐在车旁，号码为 8，直视着我们。

国际艺术足迹

全球私人与机构收藏中拥有超过 1000 幅大幅作品——包括他在母校慕尼黑工业大学的巨幅三联画——Bertermann 继续在严格的结构与直觉自由之间架起桥梁。本次展品为一位在国际拍卖市场上已确立记录的艺术家新系列中的关键作品，向收藏家提供难得的机会。

收藏者关键细节
– 题名：No Halo
– 年份：2026
– 尺寸（高 x 宽）：150 x 200 cm（59 × 79 英寸）
– 材质：画布上丙烯与油棒
– 署名在正背两面
– 原创，一件独一无二的艺术品 - 真实创作者所作，非 AI。
– 不装裱，卷装发货

此件独特之处
如今每辆开放式轮胎的赛车都带着光环：一条从驾驶员头部向前延伸的钛金属弧柱，强度足以支撑一辆伦敦巴士的重量。自 2018 年起成为强制标准，并已拯救了生命。

画中之人从未见过这样的光环。
他在 1960 年代初参加比赛，那时的安全装备清单短得可以放在明信片上：薄薄头盔、一副护目镜、棉质衬衫以及勇气。那个时代的许多车手拒绝系安全带，因为被抛离燃烧的车子的希望似乎更大。车手与道路之间除了天赋，什么也没有；车手与天空之间也没有任何东西。

于是他就坐在这里，靠在号码 8 的车旁，神态不像英雄，更像刚刚下车的人。颈部微开，双手放在腿上，脸色苍白、略显疲惫，绿色的眼睛平静地望向我们，仿佛他知道自己的工作付出是什么，却决定不去谈论。

而这里有一个转折。标题具备双重含义。

那个时代把这些人神化。杂志把他们像偶像一样印刷，观众把他们视作等待的殉道者，然而太多的人在十年间没能活着走过来。绘画对这种人有一种传统工具：在头部后方画一个金色圆盘。Bertermann 选择不使用它。车身上没有光环，人身上也没有光环。只是一个人，坐着，休息。

但再近看，画面中有一缕金色的光。棕黄与橄榄黄的光在黑夜中 hangs 着，跨越赛车与驾驶员。画面悄悄地把光环赋予了人和机器。

接着是数字。白色圆环上的 8 被推得极其靠右，几乎被画布边缘切断，仿佛车已经离开画面而驾驶员仍留在原地。把 8 旋转过来就成了 forever 的数学符号。这是这位先生唯一被赋予的不朽形式，且绘在引擎盖上，而非头顶。

还有一个细节，供二次观看的收藏家参考：他眼睛的绿色在画布上只出现在一个地方——他的手上。那双眼睛注视着赛道，那只手在操控方向。所需的一切，仅用一种颜色就完成了。

为何值得这个价格

这是 Bertermann 2026 年表达主义系列中的一幅大尺寸、博物馆级别的风景横构画（150 x 200 cm）。对收藏者而言，新系列开幕年份的作品往往带有重要的出处标记，而在这个系列中，“No Halo” 拥有独特的位置：它是第一幅将机器与人物在画面中等同呈现的画布——赛车占据了画面超过一半的面积，且与人物的描绘同样具备强烈的表达力。

因此它是一件罕见的跨界作品。它同时触及当代具象绘画收藏家，以及赛车历史收藏家的心。对于两种世界的收藏者而言，这正是那种能够定位一个房间、引发对话的作品。

在技术上，这幅画布分两步完成，这也是 Bertermann 具象作品背后的方法。首先是底层：黑夜、赭色光辉、青蓝衬衫、车身的钴蓝与朱红等粗砺、宽幅笔触，保持手臂运动的痕迹且不对任何细节作精确定性。随后是绘画：油棒覆盖在已绘制的底面之上，勾勒轮廓——驾驶员的脸与绿眼、衬衫上橙、黄、蓝的线条纠缠、绿色的手、车轮、前灯、挡风玻璃以及白色圆环上的数字 8。线条并非跟随下方的绘画地面，而是覆盖其上，保持独立的权威。底部自由，上方精确——这是一种建筑师对结构的本能与表达主义对色彩的渴望的结合。

视觉描述与品相

该构图展示一名赛车手坐在画布左侧，旁边是一辆上世纪60年代初的低矮式运动赛车，画面居中至右侧。驾驶员的身体从大腿以上向上看向观者，头发以黄色与橙色油棒描绘，脸色淡淡的薄荷绿与青绿色，双颊带粉色，眉毛深蓝，绿色的眼睛直视画外。他穿着颈部轻露的浅蓝绿色衬衫，上方以橙、黄、红、蓝的油棒线条密集层叠；双手放在膝上，其中一只以鲜绿色描绘。

赛车以钴蓝与深蓝为主，车身沿线有粗犷的朱红与橙色，黑色挡风玻璃与座舱，轮廓为红粉色，车轮以橙、黄、蓝呈辐条状，左下方有一个淡蓝、白、橙色的前灯，右下方有一个带黑字 8、黄边框的白色圆环，边缘被画布切断。

背景为深黑夜空，车上方有一大片赭黄与橄榄黄光云，左上与右上以钴蓝与青绿笔触勾勒。画布的下缘是橙红色的地面。

色彩有明显的渗流与混合；视觉透视与人体解剖被故意扭曲，以情感重量优先于写实。画作在右下角以橙黄油棒签名。

作品未装裱，未拉直。品相极佳。所有表面不规则性均为故意且与艺术家的创作过程密不可分。

背景/艺术语境

Claus Bertermann 活跃于当代表现性具象绘画，专注于存在状态而非单纯还原。以他在 2026 年推出的新系列为例，将人体置于充满张力的色彩情境中，直接继承德国表现主义的传统：弯曲的透视、强化的色彩、故意保持流动的表面，以及在其上方清晰可见的绘线。

光环是西方绘画最古老的装置之一。千百年来，它告诉观者谁是圣人、谁受到保护、谁会长存。现代赛车运动借用这个词来指代一块在实际行动中与之相似的钛金属部件：它标记驾驶者注定要平安归来。

“No Halo”恰好处在这两种含义之间，处在两者都不适用的年代。这并非关于速度的绘画，也非关于坠毁的绘画，而是赛后安静的那一分钟的肖像——一个除了自身技巧外再无保护之物、却仍坐在那里看着我们，仿佛想要知道我们是否理解这意味着什么。

买家实用细节：
原创、独一无二的艺术品
画布上丙烯与油棒
尺寸（高x宽）：150 x 200 cm（59 × 79 英寸）
正面与背面均署名
附带真伪证书
卷装发货（未裱框或拉直）
专业包装及全球运输，使用如 UPS 等优质运输公司

画布在画面之外还包含一个约 10 cm 的连续白边框，四周环绕在绘画表面之外。此边缘允许作品在博物馆级画框条的深度可达约 6 cm（约 2.4 英寸）的条件下进行专业再裱，呈现干净、无框、画廊式展陈，无需装饰性框架。

请注意，作品为未裱框、无裱条的发货情况。专业裱寸由买家承担。画作以卷装发运，以确保国际运输安全并根据买家偏好灵活安装。

画作正反两面签名，背面记有标题、年份与艺术家全名。

关于室内展现的说明：
部分照片为将画作数字化放置于室内环境中的示意图。这些室内场景为 AI 视觉化，旨在提供尺寸感与在场感的印象——并非画作实际悬挂在房间中的照片。尺寸比例与其中呈现的色彩可能与原作不同。参考尺寸以上述（高 x 宽）为准，以及画作本身的工作室照片。请注意，色彩也可能因屏幕校准而呈现不同。