Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen - 50x70 ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarte 的丝网版画（*）。题名“ Eindelijk vrijheid ”。
豪华版，使用高密度棉纤维牛皮纸（ vellum paper ）并重磅（300g/m2）。
由艺术家亲笔签名。
附带真迹证书（COA）。

规格：
尺寸：70 × 50 cm
年份：1988
出版商：Atelier Swarte, Harleem。
状态：优秀（本作品从未装裱亦未展出，始终保存在专业艺术文件夹中，因此状态完美）。
来源：私人收藏。

作品将被小心处理并装入加强纸箱中。运输将提供带可追踪号码的认证（UPS / DPD / DHL / FedEx）。

运输还将包含按作品最终价值的运输保险，在丢失或损坏的情况下全额赔偿，买家不承担费用。

(*) Joost Swarte，出生于1947年12月24日，荷兰荷姆斯泰德（Heemstede），是荷兰最知名的漫画家之一。他在埃因霍温设计学院学习，最初在自己的杂志 Modern Papier 上发表作品。他不仅限于漫画，还成为一位成功的设计师、建筑师与彩绘玻璃画家，以其清晰笔触著称。作为 Oog & Blik 出版社的共同所有人，他设计了多本获奖的荷兰书籍。曾是荷兰哈尔姆（Haarlem）国际连环画节的一位创始人之一，并一直是将漫画推向艺术领域的倡导者。
毫无疑问，Joost Swarte 是当代漫画中颇具标志性的漫画家之一，他的风格在外观上与赫格（Hergé）及其创作相似，这在某种程度上是有道理的，因为让角色和漫画看起来吸引人，最重要的是采用已有的模特。就目前而言，Swarte 仍然在世，他于1947年出生，与赫格并非同代， Tintin 早已成型。
Swarte 创作的一些角色在美学上与赫格的作品有相似之处，且其中一些还有冒险故事，或许不如丁丁那么精致，但正是许多20世纪漫画家的隐含目标，即用孩子们的想象力把他们带到现实中难以到达的地方。
这位伟大荷兰漫画家的独特之处在于，他的绘画基底是工业设计，这使得在分镜的构图中，人物相较于背景、家具与景观更具冲击力。她并非为了讲述一个故事而画画，而是让画本身成为故事；他的角色更具可信度（从虚构角度），因为他的分镜具有丰富的表情性。
这段学术背景是 Swarte 的投资，他似乎有时也想回归设计师的身份：如果他要画一台机器，它不是一个简单的对象，而是要使之复杂化；这更像是一份彩色目录，展示家具、工具、机器、汽车、建筑甚至时尚产品。
当他有机会绘制机械时，机制就会栩栩如生，仿佛是某物的草图或原型，按照他的指引，可以付诸实施。我不清楚 Swarte 对机械的具体知识，但可以肯定的是，他的设计并非只是空想。
再来说说他的角色；从阅读他的漫画可以看出，它们有些许散乱、超现实，甚至怪癖，但有些角色却像动物被拟人化，四肢直立、像人类打扮，甚至有些动物只是会说话、会思考，像你和我一样。
难怪他的一些最著名角色难以界定，比如 Jopo de Pojo，一个年轻而疯癫的男孩，虽然他并非真心愿意进入麻烦，但总是因为双关语、误解、疏忽和巧合而陷入麻烦……标志性的 Jopo de Pojo 可能是黑皮肤、猴类的混合形象，顶着一个难以与动物形体对齐的羽冠。
他另一个角色， Anton Makassar，几乎完全是人类，是一位疯狂的研究员（设计师），在某种程度上让人联想到 Bacterio 教授（《多美与彼特曼》）在著名且不被充分认可的 Ibáñez 身上（需要终身重要奖项但尚未获颁）。
此外，Swarte 的作品也包含了大胆的跨越：在他70-80年代的创作中，他传达了一种中欧文化，在性与色情方面并不忌讳；因此他的角色毫不羞怯、毫无顾忌地露出裸体场景，甚至床上戏，没有被视为对青年群体的放纵煽动。确实，对于性方面的禁忌和对身体的扭曲理解往往会催生历史上无数性犯罪者，这一点也值得深思。
在关于 Joost Swarte 的传记中，有一个突出之处超越了画家本身：他曾有机会真正从事设计工作，甚至设计了荷兰哈勒姆的 Toneelschuur 剧院。荷兰的哈勒姆是一个城市，原因复杂，个人原因使作者想去却未能成行。他的设计风格新颖，我也将其视为对他漫画的延续。他还设计了公寓建筑。
Swarte 不仅仅是漫画家的领域，他的设计涉及广泛，从彩色玻璃、壁画、海报和招贴（如今是收藏对象）、纸牌、地毯、包装纸等。毫无疑问，他是推动当代漫画发展的不可或缺的画家之一。