意大利学校 (XVII) - The Virgin and Child

工坊/圓周 Giovanni Battista Salvi，稱 Sassoferrato（Sassoferrato 1609–1685 罗马）。

铜板油画，铜板本身的尺寸；29.5 × 22.5 cm
这幅亲密的 cabinet 画属于十七世纪意大利圣画的古典主义潮流：为私人祈祷室、修道院独居室或文雅之家墙壁而非高坛而作的小型、极具完成度的画作。圣母半身被置于画成椭圆形的背景中，从暗色底地中凸显。她把圣婴搂在胸前。头发披散，垂落至肩上，没有遮面。微光的光环沿着头部轮廓延展。她穿着白色内衬衫、玫瑰色袖子和深蓝色披风。圣婴轮廓柔和，肌肤呈光滑、琺瑯般的质感，这是铜板油画所以之光泽著称。画作已全面修复，状况极好。现悬于后期雕刻镀金木框中。

此类型与罗马与博洛尼亚对拉斐尔的复兴密不可分，该复兴塑造了圣坛大公会议后意大利的虔信风格。在大约 1600 年代前后，博洛尼亚的画家们——最先是卡拉奇家族，其次是基道·雷尼（1575–1642）——将圣母从拥挤的叙事中抽离，重塑成理想化、几乎雕塑般的形象：珍珠般的肌理、安定的披挂、面容以沉思为主而非戏剧性表现。雷尼的圣母图像，其中一些甚至直接在铜板上作画，成为一代人的美学标准。马尔瓦西亚早已指出，没有哪位画家比这类作品更美丽、也更端庄。此类画作被抄袭、雕刻并缩小以供私人使用；它们教导整个画派如何使圣洁看起来既人性化又完美。

乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨尔维，因出生地马尔凯斯的 Sassoferrato 而得名，本人对这一课题的领悟几乎超过他几乎所有的同代画家。他最初由父亲训练，随后进入多米尼基诺的圈子，最终在罗马定居，几乎完全以圣母祈祷独自祈祷或与圣婴同坐的小型敬虔画作成就事业。他时常仰望拉斐尔与雷尼。为满足持续的市场需求，他会在成功设计的基础上略作变动地重复使用。费德里科·泽里后来称他为自十六世纪以来伟大的天主教圣像画家；更近的学术界则称之为 devota bellezza，虔诚之美。他的工作室及直接亲近圈为罗马、马尔凯斯以及跨越天主教欧洲的收藏家提供了这类画作：深暗的底色、瓷肌般的肌肤、群蓝极深的蓝披、仿佛内在亮起的面容。

本作铜板画的两大特征使其牢牢地置身于这一世界。第一是画背本身。十六世纪末起，意大利画家——卡拉奇、雷尼、阿尔巴尼，后来的 Sassoferrato——便用铜板来作高精细度的 cabinet 画。铜材不像画布那样吸收油画颜料；色彩得以饱和；表面可拋光至釉般的光滑；铜板稳定且便于携带。这类作品在罗马的巴贝里尼、博尔盖塞和多里亚·帕姆皮利里家族的库存中，作为虔敬与奢华并存的对象出现。与此尺度相当的一张 Sassoferrato 的铜板圣母祈祷画也被公认为格调极为精致，极有可能为私人小教堂而作。第二个特征是头部的图像学。该时期的许多罗马圣母画像佩戴白色面纱；而在从雷尼到 Sassoferrato 的经典化风格中，常留头发披散，只以细小的光环标示圣性。露出的头发使圣母显得更年轻、理想化；而细小的圣光环则保持其神圣。这种选择并非后来的发明，而是属于十七世纪意大利私人虔敬语言的一部分。

本作不应被解读为 Sassoferrato 的亲笔作品。它是十七世纪一件来自其工作室或直接圈子的原作：一位熟悉大师风格、能掌控铜板这类难处理材料并创作出变体而非机械复制的画家。椭圆形小题、散开的发丝、线性光环以及以白、粉、蓝为 restrained 调色的色盘，恰是该环境的标志。在那个要把图像做得既近于祈祷又美到足以和人共处的时代，这正是这类画作的意义所在。

状态：
最近已全面修复；总体状况极好。可悬挂。

来源；
私人收藏，荷兰。