Bordone - Enzo Mari - 2025

Simona Bordone：Enzo Mari - 米兰，Maestri Architettura Design 由 Marianna Guernieri 主办 - RCS 2025。

in 4to, 26 x 28.5 cm., brossura con alette, 95 pagine, completamente illustrato a colori, condizioni eccellenti, copertina integra, brossura ben salda, pagine interne pulite senza pieghe né macchie, perfetta copia da collezione.

Mari 将他个人在感知主题、设计的社会层面、在日常生活中的功能以及设计师在工业过程中的角色方面的研究应用到了他的创作中。根据 Mari 的观点，设计师不应仅限于创作美丽的物品和愉悦的形状：功能层面的外观是不可或缺的，材料与加工选择的高效也是如此，不能让方法之外出现诗意。意大利设计大师 Alessandro Mendini 的观点是，若没有他的物件， Mari 也许并不重要。但对我们来说，Mari 是所有人的良知，是设计师的良知，这才重要。对于在六七十年代的黄金时代结束后，设计已成为什么的观点，Mari 将责任归咎于市场营销，认为它将设计师从创造性哲学家变成了单纯的潮流解读者。基于这些看法，1999 年 Mari 撰写了《巴塞罗那宣言》，主张需要回归“设计起源的 utopizing 张力”，并呼吁为“设计的每一个项目设定道德誓言”的新的希波克拉底誓言。

Mari 被普遍认为是意大利乃至全球设计理论的伟大人物之一。自五十年代起，他就参与与设计相关的先锋运动，加入城市艺术运动：在那里他结识了 Bruno Munari，并影响了他未来的一部分作品，如《16 动物》与《16 条鱼》。1963 年他成为 Nuova Tendenza 小组的协调人，并组织该小组在 1965 年齐亚格拉比纳双年展的展出。1963–1966 年间，他在米兰人道协会学校任教：这是他首次的教学经历，随后在二十世纪九十年代初至二000 年代，在包括米兰理工大学在内的多所知名机构继续任教，负责工业设计与建筑学的课程。八十年代他在佛罗伦萨 ISIA（艺术工业学院）任教，设有一个设计工作室，取得了特别有趣的成果。在帕尔马，他任教艺术史。那段时间他逐步形成了自己的设计理论，并将其应用于产品、平面及展览的项目之中。对于这部作品的持续深入研究，他于1967 年凭借“对设计的个人研究”获得了金钥匙奖（Compasso d'Oro）。同年，他开始与 Gabbianelli 陶瓷公司为期十年的合作：面对“设计砖瓦”的装饰需求，Mari 并未满足于仅担任图形设计师，而是走上了一条哲学性的探索之路，将装饰的观念回溯到墙面的根基。其瓷砖（1968 年“元素序列”、1978 年“轨迹”、1981 年“手绘装饰”）是其中最重要的作品之一，Mari 运用古老技术，构建由基本符号组成的形态与色彩的诗学。1970 年，他出版《美学探求的功能》，将设计讨论的焦点从产品转向设计师这一形象。1972 年，他参与了在纽约 MOMA 举办的展览 Italy: The New Domestic Landscape；这次展览极其重要，标志着“意大利制造”在世界上的知名度的提升，展出当时最伟大设计师的作品，如 Vico Magistretti、Ettore Sottsass 和 Paolo Lomazzi。 Mari 参与展览的是 Danese 的 Reversible Vase Pago-Pago（1969），这是一只可以直立或翻转使用的 ABS 材质花瓶，其美学外观随使用方式的变化而改变；其核心理念在于赋予使用的灵活性，因为不可能为每个环境都设计出完美的产品。1976–1979 年，他任工业设计协会主席，该协会负责颁发设计界的 Compasso d'Oro 奖。1983 年帕尔马大学为他举办了个人展，展览得以实现的原因是他向该校的传播与通讯研究中心捐赠了 8500 件原始草图与绘画等资料。 Mari 的作品被世界上主要的艺术与设计博物馆收藏，如罗马国家现代艺术美术馆、纽约现代艺术博物馆、米兰 Triennale 设计博物馆等。就在他去世前两日，即 10 月 17 日，在米兰的 Triennale 展出了《Enzo Mari》主题的回顾展，由 Hans Ulrich Obrist 与 Francesca Giacomelli 策划，展出二百五十件作品，系统梳理其六十年的创作生涯。

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