VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare 是一组探讨光突然绽放的绘画系列——颜色似乎从中心向外膨胀、短暂地压过表面的那一刻，灿亮而短暂。每件作品的中心都围绕一个发光的核心，似乎向周围空间扩展，一道暖意在动态中被定格，安静地镶嵌在画布上。这些画作的表现更像 illumination 的时刻，而非静态影像——是对沉浸式光环境在当代艺术与室内设计中所探索的亲密、手作对等物的呼应与并置。

这些作品与 James Turrell 对感知空间的探索相呼应，并汲取 Mark Rothko 的色场、 Yves Klein 的饱和沉浸感、 Olafur Eliasson 的大气式装置、 Anish Kapoor 的颜料工作、 Josef Albers 的色彩冥想，以及 Wolfgang Tillmans 的抽象光栅摄影的柔和渐变——这些艺术家将色彩、边界与过渡本身视为重量，胜过线条与形态在其他领域的作用。在系列的背景中，也悄然存在 Dan Flavin 的荧光几何图形和 Robert Irwin 的感知光作品——一条以光本身为材料的创作者谱系，与更广泛的现代设计审美相连，根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。

每幅画布以丙烯颜料在画布上作画，尺寸为 140 × 100 cm，呈现出薄而鲜明的色场。用宽型画笔在画面上以单一、重复的动作划过，直到颜料变得近乎透明，让下面的白色画布发出光辉。在某些光线下，画作似乎不再是涂料，而像从内部被点亮，呈现出几乎光亮如灯具的特质，随日照变化而改变。厚重的保护清漆为每件作品覆上一层光泽、反光的外皮，强化“看向画布内部”而非“看向画布表面”的观感——是一种适合长期收藏与在当代室内空间展示的档案式 finishes，无论是在私人住宅、注重设计的空间，还是画廊环境中。

Flare 是一组关于到达时刻的系列——颜色从源头向外奔涌、光在花开顶点被捕捉、色相触及自身亮度边缘时的静默戏剧。

Shipping:
作品发货时不带框（专业包装，卷于圆筒中）。经专业人员或自行重新张挂都非常易于实现，这也比运送时将画作装裱成框的额外成本更经济。
标注的尺寸是指画作在框架上张挂后的尺寸（实际画布尺寸要大一些以便能装框，厚度为 2-4 cm）。

Disclaimer:
清单中包含的过程照片显示的是研究草图与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。

VANTA
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践并非以某一簇主题为标志，而是一种不懈、近乎执拗的跨媒介实验精神。绘画、混合媒介、雕塑式实验与材料测试在工作室并行进行——每一个新系列的出现，都是对一个具体问题的答案，探问一个想法在变成他者之前还能被推进到何种程度。

他以维也纳为基地，曾在城市最具影响力的当代艺术事件中展出，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，以及布达佩斯当代艺术展与 Contemporary Istanbul 的国际呈现。风格上，这些作品拒绝安于一隅：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色场构图、大气渐变与流动墨水作品之中——这些系列初看似乎属于不同艺术家，但共有一个共同线索：对在心中保持的极特定影像的追寻，以及将其带入现实世界所需的精确物质过程的探索。

与其安于某种可识别的风格，VANTA 将每一个系列视为独立的自我-contained 研究。一个系列可能探索颜料如何溶解成纯粹的光亮边界；另一个系列可能通过手工裁切模板和分层丙烯来构建密集的横向色域；又一个系列可能走向油画中的人体，或溶解为笔墨放纵、不可预测的手势。将它们联系在一起的是过程本身——追逐一个想法从想象走向表面的纪律，以及愿意在这一追逐中发明所需的任何技术。

在创作核心，是一个简单而固执的问题：制造出的物体与心中最初所想之事能有多接近？每一个系列都是对答案的又一次尝试。