VANTA - Nimbus XI - NO RESERVE

02
天
06
小时
58
分钟
24
秒
当前出价
€ 80
没有保留价
Nathalia Oliveira
专家
图库估价  € 2,000 - € 2,400
GB
€80
BE
€75
GB
€55

Catawiki买家保障

在您收到物品之前,您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息

Trustpilot 4.4分 | 141835条评论

在Trustpilot上被评为优秀。

卖家的描述

Nimbus
Nimbus是一系列绘画,探索似乎在发光体周围聚拢的柔和光环——环绕在饱和核心周围、悬停在物体与大气之间阈值处的静默色环。每幅作品的中心是一片辐射的颜料场,似乎散发着自身周围的光辉,颜色之体被自身投射出的更柔和光线所包裹。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探究对话,并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·クロー的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片的软渐变——这些艺术家将颜色、边界与过渡视为笔触与形态在他处所承载的重量。丹·弗兰文的荧光几何体和罗伯特·欧文的知觉光之作在背景中也静静地存在——这是一个以光作为材料本身的造作者谱系,同时也根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义的更广阔现代设计审美。

每幅画布都以美术丙烯颜料在棉布画布上作业,被薄薄地、鲜明地铺展成场。用一支宽笔以单次、重复的动作划过表面,直到颜料变得近乎透明,使底下的画布白光透出。某些灯光下,画作读起来不再是 paints,而像从内部发光,呈现出近乎灯具般的光亮特质,随日照而变化。加上一层厚重的保护亮光清漆,赋予每件作品一个光滑、反光的表皮,强化“看进而非看向表面的”感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内空间(无论是私宅、有设计感的空间还是画廊环境)展示的档案性质。

签名的当代抽象画在画布上——在极简、现代中世纪风格或当代设计环境中显得安静、具氛围感。
Nimbus是一系列关于光周围的光——颜色将自己周围投洒成柔和光环的光圈,以及色调在边缘悄然保持自身气质、温柔地发光。

运输:
作品在不装框的状态下交付(专业包装,卷于管中)。也可由专业人员或您自己重新拉紧,这样比起如装裱后的运输成本上涨更为便宜。

所标示的尺寸为画作被拉伸并装裱在框架上后的尺寸(实际画布尺寸更大,以便在框架内装裱,厚度为2-4厘米)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示了研究草图与进行中的作品,以及近景照片,展示画布结构。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译

Nimbus
Nimbus是一系列绘画,探索似乎在发光体周围聚拢的柔和光环——环绕在饱和核心周围、悬停在物体与大气之间阈值处的静默色环。每幅作品的中心是一片辐射的颜料场,似乎散发着自身周围的光辉,颜色之体被自身投射出的更柔和光线所包裹。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探究对话,并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·クロー的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片的软渐变——这些艺术家将颜色、边界与过渡视为笔触与形态在他处所承载的重量。丹·弗兰文的荧光几何体和罗伯特·欧文的知觉光之作在背景中也静静地存在——这是一个以光作为材料本身的造作者谱系,同时也根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义的更广阔现代设计审美。

每幅画布都以美术丙烯颜料在棉布画布上作业,被薄薄地、鲜明地铺展成场。用一支宽笔以单次、重复的动作划过表面,直到颜料变得近乎透明,使底下的画布白光透出。某些灯光下,画作读起来不再是 paints,而像从内部发光,呈现出近乎灯具般的光亮特质,随日照而变化。加上一层厚重的保护亮光清漆,赋予每件作品一个光滑、反光的表皮,强化“看进而非看向表面的”感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内空间(无论是私宅、有设计感的空间还是画廊环境)展示的档案性质。

签名的当代抽象画在画布上——在极简、现代中世纪风格或当代设计环境中显得安静、具氛围感。
Nimbus是一系列关于光周围的光——颜色将自己周围投洒成柔和光环的光圈,以及色调在边缘悄然保持自身气质、温柔地发光。

运输:
作品在不装框的状态下交付(专业包装,卷于管中)。也可由专业人员或您自己重新拉紧,这样比起如装裱后的运输成本上涨更为便宜。

所标示的尺寸为画作被拉伸并装裱在框架上后的尺寸(实际画布尺寸更大,以便在框架内装裱,厚度为2-4厘米)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示了研究草图与进行中的作品,以及近景照片,展示画布结构。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译

详细资料

艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Nimbus XI - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
卖家
奥地利经验证
478
已售出的几件物品
100%
个人top

类似物品

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

类别为您准备的

现代及当代艺术

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​