Agathe Toman - OCEAN #01 - 5/30





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艺术家 Agathe Toman 的 Ocean #01 - 5/30,2026 年数字印刷品(35 × 49 cm),手签,直接由艺术家出售,版本 5/30。
卖家的描述
此作品属于艺术家“COLLECTION PARTAGÉE(共享收藏)”系列。
在法国奥塞戈尔(Hossegor)于2026年夏季拍摄的艺术摄影作品,印于光泽 Fine Art 纸上。图像故意保留粗颗粒感,充分参与其塑造性的书写。
尺寸为 35x49 cm + 2 cm 边距。
作品为手工编号并签名,正背皆签署。附带艺术家签名的真迹证书。摄影作品被小心卷装于保护管中寄出(不含框)。
艺术家简介
Agathe Toman,1989年生,是法籍混血艺术家,拥有法、奥地利及捷克血统。她的创作跨越绘画、素描、摄影、诗歌与雕塑等多领域。
在进入巴黎时装公会学院学习并在巴黎多家高级时装品牌担任造型师多年后,她选择全面投入艺术创作。
现居朗德省(Les Landes),其作品现藏于法国及国际多家私人收藏中。自2021年起在苏富比有上拍记录,亦曾多次参与拍卖,并在巴黎艺展(Art Paris)展出。
她的艺术探索记忆、感知、身体与内在风景之间的联系。通过本质上抽象的实践,发展出一种敏感语言,使光、物质与动作成为情感与冥想体验的载体。
无论是绘画、素描还是摄影,Agathe Toman 追寻的并非对现实的直白再现,而是揭示那些看不见的状态:心理状态、记忆的痕迹以及潜意识的运动。
在从事艺术实践的同时,她多年来也在巴黎继续接受精神分析与交易分析的训练。这一研究深刻滋养了她的作品,使物质创作与心灵探索交织在一起。
她的作品曾在多份当代艺术刊物中亮相,其中包括 Forbes、L’Œil 与 ELLE。
艺术视野
“我的创作探索心灵与身体之间的深层联系。我在探问我们的经历如何嵌入物质、记忆与景观之中。
我的作品是抽象的,在其中,光与黑暗对话,显现出看得见与看不见的关系。它们并非在讲述一个故事,而是在引发内在的体验。
我把每一件作品都视作一种心理状态的具象化。它们成为投射的空间,让观者通过自身的感性,与作品产生新的存在感。
我关心的并非作品所呈现的是什么,而是它唤起了什么。这件作品在相遇中获得生命。”
此作品属于艺术家“COLLECTION PARTAGÉE(共享收藏)”系列。
在法国奥塞戈尔(Hossegor)于2026年夏季拍摄的艺术摄影作品,印于光泽 Fine Art 纸上。图像故意保留粗颗粒感,充分参与其塑造性的书写。
尺寸为 35x49 cm + 2 cm 边距。
作品为手工编号并签名,正背皆签署。附带艺术家签名的真迹证书。摄影作品被小心卷装于保护管中寄出(不含框)。
艺术家简介
Agathe Toman,1989年生,是法籍混血艺术家,拥有法、奥地利及捷克血统。她的创作跨越绘画、素描、摄影、诗歌与雕塑等多领域。
在进入巴黎时装公会学院学习并在巴黎多家高级时装品牌担任造型师多年后,她选择全面投入艺术创作。
现居朗德省(Les Landes),其作品现藏于法国及国际多家私人收藏中。自2021年起在苏富比有上拍记录,亦曾多次参与拍卖,并在巴黎艺展(Art Paris)展出。
她的艺术探索记忆、感知、身体与内在风景之间的联系。通过本质上抽象的实践,发展出一种敏感语言,使光、物质与动作成为情感与冥想体验的载体。
无论是绘画、素描还是摄影,Agathe Toman 追寻的并非对现实的直白再现,而是揭示那些看不见的状态:心理状态、记忆的痕迹以及潜意识的运动。
在从事艺术实践的同时,她多年来也在巴黎继续接受精神分析与交易分析的训练。这一研究深刻滋养了她的作品,使物质创作与心灵探索交织在一起。
她的作品曾在多份当代艺术刊物中亮相,其中包括 Forbes、L’Œil 与 ELLE。
艺术视野
“我的创作探索心灵与身体之间的深层联系。我在探问我们的经历如何嵌入物质、记忆与景观之中。
我的作品是抽象的,在其中,光与黑暗对话,显现出看得见与看不见的关系。它们并非在讲述一个故事,而是在引发内在的体验。
我把每一件作品都视作一种心理状态的具象化。它们成为投射的空间,让观者通过自身的感性,与作品产生新的存在感。
我关心的并非作品所呈现的是什么,而是它唤起了什么。这件作品在相遇中获得生命。”

