一个陶土雕塑 - Djenne - 马里 (没有保留价)

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Dimitri André
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由Dimitri André精选

拥有非洲研究硕士学位及非洲艺术15年工作经验。

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来自马里 Djenné/Jeno 的泥质陶土雕塑,属于 Djenne 文化,重4.9 kg,高30 cm,品相一般,原作/官方真品。

AI辅助摘要

卖家的描述

这尊来自马里的Djenné‑Jeno(Djenné‑Jeno)地区的陶土雕塑,属于马里内尼格河三角洲区域的作品。它以正面、紧凑的人体造型著称:躯干的体量主导着高度风格化的解剖结构;头部近似球形,略向后仰,脸部的特征简化为几种基本形式——细长的杏仁状眼睛、短小的三角形鼻梁、横向的嘴唇,厚厚的嘴唇,使表情呈现出平静而悠远的内在克制;臂膀异常修长有力,向身体两侧垂下后再向前弯曲,轮廓强调肩部与关节,躯干、背部和四肢上散布着无数的圆形凸起,形成多处可见的纹饰。这些凸点有时带有中央凹陷,是作品最引人注目的雕塑元素之一:其确切功能难以单靠观测确定,但它们可能代表身体饰物、皮纹、护符,或更广义地作为符号,帮助构建所描绘个体在社会、仪式中的地位与身份。胸部清晰地呈现出女性特征,结合躯干中央的大型圆盘状吊坠以及排列成V形的切割纹饰,仿佛多串项链的形象,强调了对装饰与身体身份的重视;这似乎与对个体肖像的直接再现关系较小,更像是一种社会意义重大的表征,可能唤起地位、生育、保护或归属等含义。此黏土的颜色从赭红色到橙色不等,表面保持哑光、粉末状且不规则风化的状态,伴随裂缝、缺口和色彩差异,暴露出制作技法的痕迹——很可能有附加元素的使用与材料历史。从人类学角度看,这件雕塑属于中尼日河地区古代黏土雕塑传统的一部分,其中人体作为符号的主要载体,包含珠饰、浮雕、姿态与比例等元素的组合,表达的并非单纯的写实描绘,而是对个体及其在社会、祖灵与仪式秩序中的地位的真实视觉编纂。

Djenné 陶土人像是位于现在马里境内尼日河三角洲地区的雕塑作品,约公元11至16世纪之间大量创作。它们与Djenné‑Jeno(亦作Jenne‑Jeno)的考古遗址相关联,该遗址是撒哈拉以南西非最早的城市中心之一,对理解该区域社会复杂性的兴起具有重要意义。人像常为人形,也有时是动物形态或神话题材。其功能尚无定论,学者们多提出仪式、祖先崇拜、保护性或符号性等可能。

在结构上,Djenné 陶土像以黏土为材,通常在开放式窑或坑中烧制。躯干常较 elongated,肩部呈方形或大致扁平,四肢风格化而非完全写实。面部常见杏仁形眼睛、突出的鼻子与嘴唇,以及大耳朵。表面可能有纹饰,如皮纹、凸起的小圆粒、线刻装饰(线状纹理、几何图案)或点状痕迹。有的雕像是坐姿、跪姿、站立或低头叩拜。高度从约10–15厘米到30–50厘米以上不等。有的表面还呈现出隆起的突起或赘生物,这些被人们以装饰性、仪式性、或在某些情况下反映身体状况或象征性疾病等多种解读。

在风格层面,既有风格统一又存在差异。部分雕像表面光滑,另一些则装饰丰富。某些仅有极简的躯干细节,隐约可见手指或脚趾;亦有对身体细部刻画较为明确者。躯干的分布、颈部拉长、头部大小与面部特征,呈现出个人差异与共同的传统结构并存,既体现匠人自由,又体现文化规范。

年代学方面,热致发光测试与风格对比将许多作品准确地定位在公元12至15或15至17世纪。一例:一件小雕像(约11.4厘米)在剑桥接受测试,年代为公元1485–1615年(±65年)。另一些则基于 Djenné‑Jeno 第 II、III阶段的情境而更早。

就这些人像的社会或仪式意义而言,学者们提出它们可能代表祖先、灵魂或家族神祇;有些可能用于神龛或私人虔祈场所。一些雕像与供奉品相关联,或置于房屋地面等情境,显示出家居与神圣之间的界面。凸起的纹饰或标记可能指示身份、隶属或经历(如疾病迹象),但学术界尚无共识。

某些纹饰如蛇形、 serpents 的象征在部分雕像的胸部或躯干区域出现,有时与人体形态交织,暗示象征层面(治疗、精神力量、生死界限等)。此外,跪姿、蹲姿、恭敬姿态,以及缺少繁复衣饰而强调身体装饰的特征,有助于从仪式姿态、哀悼或与祖先对话等角度解读。

保存状况与来源地各不相同。许多作品在系统考古工作之前就已被移出原始环境,这给定年与解读带来困难。部分经热致发光检测;许多已失去肢体或附属物;仅少数仍留有颜料痕迹。表面的装饰(皮纹、刻线、凸点)通常是最易保存的外观线索。

参考文献:
国家博物馆(斯韦茨津)。“MNS/AF/2902号人形—来自古城Djenne‑Jeno的陶土物件……”斯韦茨津馆藏数据。
国际博物馆理事会(ICOM)。
“Djenné(尼日河谷)陶土小雕像,公元12–15世纪,37厘米。”
佳士得拍卖。“一尊坐姿的 Djenné 陶土人像,双臂展开……” Lot 描述。
ICOM。另有“Djenné(尼日河谷)陶土雕像,13世纪,27厘米。”
ICOM。另一项“Djenné‑Djeno,13世纪,17厘米,覆以凸点的陶土小像。”
苏富比。“Djenne 陶土人像,马里,约15–17世纪”,附热致发光分析。
Smarthistory。若干参考,含“坐姿人物(Djenné 人民),13世纪,马里,内尼日河三角洲地区”等风格分析。
苏富比/赫莲娜·勒卢,Djennenké 的雕像,对蛇纹与发型的详细描述。

其中部分信息由人工智能生成,基于民族志、考古学与艺术史领域的公开资料。

信息提供者:Yoro
序列号:MAZ21462

法律框架
在1970年联合国教科文组织公约与Kulturgutschutz Gesetz(KGSG)共同作用下,任何对文化财产归还的请求,若东道国有关机构获知物件所在及持有者身份之日起三年后将时效阻断。
自2001年以来,所有青铜与陶土物件均已在沃尔夫冈·雅尼克 gallery公开展出。DIGITAL BENIN等组织以及柏林工业大学等机构在过去七年里积极参与归还研究(转运项目),并知悉我们的工作,曾在科托诺、洛美等地访问过我们以了解现场国际艺术贸易情况。此外,尼日利亚阿布贾的国家博物馆与纪念馆委员会(NCMM)也已获知我们的藏品。在此之前,私人机构如沃尔夫冈·雅尼克画廊并未收到任何的归还请求。

我们的画廊通过高度透明和完整文档的政策来应对这一结构性挑战。如有任何疑问或不确定之处,欢迎与我们联系。每一个事务都将通过可用资源进行认真审查。

卖家故事

沃尔夫冈·贾艾尼克的对非洲艺术的投入并非始于田野或市场,而是在一个更安静、更内在的空间——在父亲的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非为了讲出一个单一的故事;它暗示着多种可能。它邀请审视而非崇敬,并让贾艾尼克在早年就明白,物件从来不是沉默的。它们内部携带时间——断裂与延续以同样的形式共存——并请人像对待文本那样去解读它们。 二十多年多来,贾艾尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作,尽管这些称谓都不能完全概括他的实践形态。曾经较为随意地归在“部落艺术”范畴下的事物,在他看来从未是一个封闭或历史性的类别。它更像是一组活生生的传统,不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史与比较法——提供了一个语法;语言本身则在别处学得。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳,知识是通过反复的相遇逐步显现,逐步变成关系,并通过信任在多年里一点点建立起来。 马里成为这段经历的重力中心。2002年至2012年间,贾艾尼克在巴马科和塞古居住并工作,经营着Tribalartforum,一家俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抵抗简单的年表化叙述。雕塑与陶器与摄影共处同一房间,马利克·西德比(Malick Sidibé)的作品——70年代昔日马里的青年形象,充满自信与热情——与更古老的仪式形式并列挂着。其效果并非让人怀旧,而是澄清:过去与现在并不彼此抵消,而是相互锐化。 2012年的战争突然结束了这一阶段,正如战争常常所做的那样。但它并未消解这份工作。与阿吉布·卡马特(Aguibou Kamaté)一起,贾艾尼克在洛美重新集结,离许多物件的来源地更近,也离它们继续行走的路线更近。自2018年以来,柏林成为这张地图上的又一个节点。Wolfgang Jaenicke画廊现设在夏洛滕堡皇宫对面,由一支小型专家团队支撑。其重点,尤其聚焦于西非青铜器与陶土器——这类以土与火为塑造材料,又以记忆形式抵御轻易翻译的材料。 贾艾尼克的实践之所以与众不同,不仅在于它的地理范围,还在于其内部张力。田野工作与来源研究并行;商业活动与责任感被视为不可分割。与博物馆及学术机构的合作中,流通被框定为一种伦理过程,而非单纯的掠取。目标并非将物件从世界中移除并封存起来,而是让它们在世界中保持可读性——在其言语的条件改变之时,仍使它们继续发声。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke 是一家驻柏林的画廊,专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具以及当代非洲艺术。由沃尔夫冈·贾艾尼克掌舵,他的工作结合了收藏、经销、来源研究、田野考察与档案文献记录。 据画廊自述,贾艾尼克学习了民族学、艺术史与比较法,在非洲艺术领域从业超过二十五年。他的活动通过在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与而发展起来。他并非将非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴,而是描述为由活生生的社区和不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。 他职业生涯的一个特别重要阶段是在马里,约2002年至2012年间在巴马科和塞古居住、工作。在那里他经营Tribalartforum,一家将历史性非洲雕塑与当代非洲摄影结合起来的画廊,包括马利克·西迪贝的作品。2012年马里的政治与军事危机导致这一阶段的活动关闭。 随后,贾艾尼克与阿吉布·卡马特一起继续在洛美、多哥工作,然后在柏林夏洛滕堡宫附近建立画廊。画廊尤为强调西非青铜器、陶土器、与贝宁及伊菲相关作品、诺克(Nok)雕塑、道贡(Dogon)艺术、包雷(Baule)雕塑、塞努福(Senufo)物件以及约鲁巴材料等。 贾艾尼克公共立场的一个独特之处在于他反复强调来源透明度和赔偿辩论。在若干已发表的物件记录中,画廊明确讨论出口文书、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和赔偿研究人员的沟通等问题。这些陈述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛辩论。 画廊维持着大量线上档案与目录,记录着数百件非洲物件,包括贝宁与伊菲青铜器、诺克陶土、道贡雕塑、包雷人像、丰(Fon)物件、莫巴(Moba)人像及其他西非材料。 对于研究非洲艺术贸易史的学者而言,贾艾尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人物更后期的一代经销商。克莱曼属于二战后纽约市场的1950年代至1970年代,而贾艾尼克的工作则受现代议题的影响:田野文档、来源研究、赔偿讨论、数字档案以及与西非网络与艺术家直接接触。 本文本基于人工智能信息
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这尊来自马里的Djenné‑Jeno(Djenné‑Jeno)地区的陶土雕塑,属于马里内尼格河三角洲区域的作品。它以正面、紧凑的人体造型著称:躯干的体量主导着高度风格化的解剖结构;头部近似球形,略向后仰,脸部的特征简化为几种基本形式——细长的杏仁状眼睛、短小的三角形鼻梁、横向的嘴唇,厚厚的嘴唇,使表情呈现出平静而悠远的内在克制;臂膀异常修长有力,向身体两侧垂下后再向前弯曲,轮廓强调肩部与关节,躯干、背部和四肢上散布着无数的圆形凸起,形成多处可见的纹饰。这些凸点有时带有中央凹陷,是作品最引人注目的雕塑元素之一:其确切功能难以单靠观测确定,但它们可能代表身体饰物、皮纹、护符,或更广义地作为符号,帮助构建所描绘个体在社会、仪式中的地位与身份。胸部清晰地呈现出女性特征,结合躯干中央的大型圆盘状吊坠以及排列成V形的切割纹饰,仿佛多串项链的形象,强调了对装饰与身体身份的重视;这似乎与对个体肖像的直接再现关系较小,更像是一种社会意义重大的表征,可能唤起地位、生育、保护或归属等含义。此黏土的颜色从赭红色到橙色不等,表面保持哑光、粉末状且不规则风化的状态,伴随裂缝、缺口和色彩差异,暴露出制作技法的痕迹——很可能有附加元素的使用与材料历史。从人类学角度看,这件雕塑属于中尼日河地区古代黏土雕塑传统的一部分,其中人体作为符号的主要载体,包含珠饰、浮雕、姿态与比例等元素的组合,表达的并非单纯的写实描绘,而是对个体及其在社会、祖灵与仪式秩序中的地位的真实视觉编纂。

Djenné 陶土人像是位于现在马里境内尼日河三角洲地区的雕塑作品,约公元11至16世纪之间大量创作。它们与Djenné‑Jeno(亦作Jenne‑Jeno)的考古遗址相关联,该遗址是撒哈拉以南西非最早的城市中心之一,对理解该区域社会复杂性的兴起具有重要意义。人像常为人形,也有时是动物形态或神话题材。其功能尚无定论,学者们多提出仪式、祖先崇拜、保护性或符号性等可能。

在结构上,Djenné 陶土像以黏土为材,通常在开放式窑或坑中烧制。躯干常较 elongated,肩部呈方形或大致扁平,四肢风格化而非完全写实。面部常见杏仁形眼睛、突出的鼻子与嘴唇,以及大耳朵。表面可能有纹饰,如皮纹、凸起的小圆粒、线刻装饰(线状纹理、几何图案)或点状痕迹。有的雕像是坐姿、跪姿、站立或低头叩拜。高度从约10–15厘米到30–50厘米以上不等。有的表面还呈现出隆起的突起或赘生物,这些被人们以装饰性、仪式性、或在某些情况下反映身体状况或象征性疾病等多种解读。

在风格层面,既有风格统一又存在差异。部分雕像表面光滑,另一些则装饰丰富。某些仅有极简的躯干细节,隐约可见手指或脚趾;亦有对身体细部刻画较为明确者。躯干的分布、颈部拉长、头部大小与面部特征,呈现出个人差异与共同的传统结构并存,既体现匠人自由,又体现文化规范。

年代学方面,热致发光测试与风格对比将许多作品准确地定位在公元12至15或15至17世纪。一例:一件小雕像(约11.4厘米)在剑桥接受测试,年代为公元1485–1615年(±65年)。另一些则基于 Djenné‑Jeno 第 II、III阶段的情境而更早。

就这些人像的社会或仪式意义而言,学者们提出它们可能代表祖先、灵魂或家族神祇;有些可能用于神龛或私人虔祈场所。一些雕像与供奉品相关联,或置于房屋地面等情境,显示出家居与神圣之间的界面。凸起的纹饰或标记可能指示身份、隶属或经历(如疾病迹象),但学术界尚无共识。

某些纹饰如蛇形、 serpents 的象征在部分雕像的胸部或躯干区域出现,有时与人体形态交织,暗示象征层面(治疗、精神力量、生死界限等)。此外,跪姿、蹲姿、恭敬姿态,以及缺少繁复衣饰而强调身体装饰的特征,有助于从仪式姿态、哀悼或与祖先对话等角度解读。

保存状况与来源地各不相同。许多作品在系统考古工作之前就已被移出原始环境,这给定年与解读带来困难。部分经热致发光检测;许多已失去肢体或附属物;仅少数仍留有颜料痕迹。表面的装饰(皮纹、刻线、凸点)通常是最易保存的外观线索。

参考文献:
国家博物馆(斯韦茨津)。“MNS/AF/2902号人形—来自古城Djenne‑Jeno的陶土物件……”斯韦茨津馆藏数据。
国际博物馆理事会(ICOM)。
“Djenné(尼日河谷)陶土小雕像,公元12–15世纪,37厘米。”
佳士得拍卖。“一尊坐姿的 Djenné 陶土人像,双臂展开……” Lot 描述。
ICOM。另有“Djenné(尼日河谷)陶土雕像,13世纪,27厘米。”
ICOM。另一项“Djenné‑Djeno,13世纪,17厘米,覆以凸点的陶土小像。”
苏富比。“Djenne 陶土人像,马里,约15–17世纪”,附热致发光分析。
Smarthistory。若干参考,含“坐姿人物(Djenné 人民),13世纪,马里,内尼日河三角洲地区”等风格分析。
苏富比/赫莲娜·勒卢,Djennenké 的雕像,对蛇纹与发型的详细描述。

其中部分信息由人工智能生成,基于民族志、考古学与艺术史领域的公开资料。

信息提供者:Yoro
序列号:MAZ21462

法律框架
在1970年联合国教科文组织公约与Kulturgutschutz Gesetz(KGSG)共同作用下,任何对文化财产归还的请求,若东道国有关机构获知物件所在及持有者身份之日起三年后将时效阻断。
自2001年以来,所有青铜与陶土物件均已在沃尔夫冈·雅尼克 gallery公开展出。DIGITAL BENIN等组织以及柏林工业大学等机构在过去七年里积极参与归还研究(转运项目),并知悉我们的工作,曾在科托诺、洛美等地访问过我们以了解现场国际艺术贸易情况。此外,尼日利亚阿布贾的国家博物馆与纪念馆委员会(NCMM)也已获知我们的藏品。在此之前,私人机构如沃尔夫冈·雅尼克画廊并未收到任何的归还请求。

我们的画廊通过高度透明和完整文档的政策来应对这一结构性挑战。如有任何疑问或不确定之处,欢迎与我们联系。每一个事务都将通过可用资源进行认真审查。

卖家故事

沃尔夫冈·贾艾尼克的对非洲艺术的投入并非始于田野或市场,而是在一个更安静、更内在的空间——在父亲的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非为了讲出一个单一的故事;它暗示着多种可能。它邀请审视而非崇敬,并让贾艾尼克在早年就明白,物件从来不是沉默的。它们内部携带时间——断裂与延续以同样的形式共存——并请人像对待文本那样去解读它们。 二十多年多来,贾艾尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作,尽管这些称谓都不能完全概括他的实践形态。曾经较为随意地归在“部落艺术”范畴下的事物,在他看来从未是一个封闭或历史性的类别。它更像是一组活生生的传统,不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史与比较法——提供了一个语法;语言本身则在别处学得。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳,知识是通过反复的相遇逐步显现,逐步变成关系,并通过信任在多年里一点点建立起来。 马里成为这段经历的重力中心。2002年至2012年间,贾艾尼克在巴马科和塞古居住并工作,经营着Tribalartforum,一家俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抵抗简单的年表化叙述。雕塑与陶器与摄影共处同一房间,马利克·西德比(Malick Sidibé)的作品——70年代昔日马里的青年形象,充满自信与热情——与更古老的仪式形式并列挂着。其效果并非让人怀旧,而是澄清:过去与现在并不彼此抵消,而是相互锐化。 2012年的战争突然结束了这一阶段,正如战争常常所做的那样。但它并未消解这份工作。与阿吉布·卡马特(Aguibou Kamaté)一起,贾艾尼克在洛美重新集结,离许多物件的来源地更近,也离它们继续行走的路线更近。自2018年以来,柏林成为这张地图上的又一个节点。Wolfgang Jaenicke画廊现设在夏洛滕堡皇宫对面,由一支小型专家团队支撑。其重点,尤其聚焦于西非青铜器与陶土器——这类以土与火为塑造材料,又以记忆形式抵御轻易翻译的材料。 贾艾尼克的实践之所以与众不同,不仅在于它的地理范围,还在于其内部张力。田野工作与来源研究并行;商业活动与责任感被视为不可分割。与博物馆及学术机构的合作中,流通被框定为一种伦理过程,而非单纯的掠取。目标并非将物件从世界中移除并封存起来,而是让它们在世界中保持可读性——在其言语的条件改变之时,仍使它们继续发声。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke 是一家驻柏林的画廊,专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具以及当代非洲艺术。由沃尔夫冈·贾艾尼克掌舵,他的工作结合了收藏、经销、来源研究、田野考察与档案文献记录。 据画廊自述,贾艾尼克学习了民族学、艺术史与比较法,在非洲艺术领域从业超过二十五年。他的活动通过在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与而发展起来。他并非将非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴,而是描述为由活生生的社区和不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。 他职业生涯的一个特别重要阶段是在马里,约2002年至2012年间在巴马科和塞古居住、工作。在那里他经营Tribalartforum,一家将历史性非洲雕塑与当代非洲摄影结合起来的画廊,包括马利克·西迪贝的作品。2012年马里的政治与军事危机导致这一阶段的活动关闭。 随后,贾艾尼克与阿吉布·卡马特一起继续在洛美、多哥工作,然后在柏林夏洛滕堡宫附近建立画廊。画廊尤为强调西非青铜器、陶土器、与贝宁及伊菲相关作品、诺克(Nok)雕塑、道贡(Dogon)艺术、包雷(Baule)雕塑、塞努福(Senufo)物件以及约鲁巴材料等。 贾艾尼克公共立场的一个独特之处在于他反复强调来源透明度和赔偿辩论。在若干已发表的物件记录中,画廊明确讨论出口文书、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和赔偿研究人员的沟通等问题。这些陈述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛辩论。 画廊维持着大量线上档案与目录,记录着数百件非洲物件,包括贝宁与伊菲青铜器、诺克陶土、道贡雕塑、包雷人像、丰(Fon)物件、莫巴(Moba)人像及其他西非材料。 对于研究非洲艺术贸易史的学者而言,贾艾尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人物更后期的一代经销商。克莱曼属于二战后纽约市场的1950年代至1970年代,而贾艾尼克的工作则受现代议题的影响:田野文档、来源研究、赔偿讨论、数字档案以及与西非网络与艺术家直接接触。 本文本基于人工智能信息
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详细资料

Ethnic group/ culture
Djenne
原产国
马里
材质
Terracotta
Sold with stand
不是
状态
情况尚佳
艺术品标题
A terracotta sculpture
高度
30 cm
重量
4,9 kg
真伪
原始的/正式的
德国经验证
6812
已售出的几件物品
99,8%
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Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
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Repräsentant:
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