日本乾山风格的茶碗（乾山写）—— 大胆的蓝色笔触与裂纹釉面—— 签名 Tomobako - 陶瓷 - 日本 - 20世纪

一只乾山风格的茶碗，融合陶艺、绘画与书法表达

这件富有表现力的日本茶碗创作于“乾山写”（乾山写）的传统——灵感来自于在日本装饰陶瓷史上极具影响力的 Ogata Kenzan 的著名陶瓷美学。

该茶碗造型温暖、圆润，手作轮廓略带不规则。和追求绝对对称不同，窑工保留了沿口与本体的微小差异，使作品呈现出在日本茶道陶瓷中传统推崇的放松与个性特征。

表面覆以柔和的奶油色至象牙色釉，釉面上形成细密的自然裂纹网络。裂纹在碗内尤为明显，细线条营造出一种古旧、近乎羊皮纸般的表层质感。

碗的外侧，克制的釉色成为一段醒目而深刻的蓝灰色笔触的背景。以宽笔、即兴的笔画来绘制装饰，具有书法的气质而非传统的装饰性绘画。笔触在碗的曲面上自由滑动，使陶器的形态与绘画的动作成为同一构图的一部分。

这种陶艺、绘画与书法之间的关系，与乾山传统尤为契合。乾山写作并非仅将陶器作为实用器皿对待，往往将其表面视作纸张，允许笔触、釉料与留白相互作用。

碟足处的暴露陶土与苍白釉体形成温暖的泥土对比，保留了焙烧过程的痕迹与手作结构的印记。

该碗附原装木盒存放。盒铭写道：
「乾山写」
Kenzan utsushi — “以乾山为风格”

关于乾山写作

尾形安邦（Ogata Kenzan，1663–1743）在日本陶瓷史上占有特殊地位。江户时代在京都活动的他，发展出一种高度辨识度的手法，将陶器与绘画、诗歌与书法紧密结合。

他的陶瓷作品常以器皿为绘画的表面，将自由绘制的图像与文字与克制的形态相结合。

“写”（utsushi）一词并不意味着物件是由乾山亲自制作。在日本艺术与工艺中，utsushi 描述的是学习、诠释或再现受人推崇的前人大师或作品的风格的做法。

对后来的陶艺家而言，乾山写作成为跨世代延续这一独特陶瓷语言的一种方式。

这只碗恰好很好地延续了这一传统：静雅的奶油色主体成为充满活力笔触的基底，而裂纹釉与不规则的手作形态赋予器物更柔和、带有年代感的气质。

尺寸
直径：约12厘米
高度：约7厘米
请参考测量照片以获取确切尺寸。

品相
良好复古品相。
碗在照片中未见明显的重大裂纹或修补。釉面广泛而细密的裂纹纹理与釉面本身的特性一致，并增添了视觉质感。

形态、釉厚、烧造痕迹、暴露的泥土与颜色的细微不均，属于手工陶瓷的特征，而非制造缺陷。

原署名木盒完好附带，带有自然的年代与存放痕迹。

请仔细查看所有照片，因为它们构成了对品相描述的重要部分。

运输
茶碗与木盒将谨慎包装，使用保护材料以确保安全运输。