Joan Miro (1893-1983) - À Toute Épreuve

JOAN MIRÓ（1893–1983）

À Toute Épreuve，1958 – 手签 –



彩色木刻版画，纸张为BFK Rives（带水印）。
纸张尺寸：52 × 38 cm，带全幅边缘。
版数：125。
右下角用铅笔手签，左下角编号：41/125。
由巴黎 Fequet and Baudier 出版印刷。
出版方：日内瓦 Gérald Cramer，巴黎 Galerie Berggruen。

本版画在正式目录全集中有完整的文献记录和索引。
Jacques Dupin，《Miró Engraver》，第一卷，1928–1960，列为235号，页码154。

历史描述

À toute épreuve 是二十世纪最著名的艺术家书之一：这一项目源于友谊、由无尽野心驱动、在完成创作阶段展现出超凡耐心，令见证其诞生的人都为之钦佩。

这一切要追溯到1929年，当保罗·艾吕阿德（Paul Éluard）在经历两次失去的时刻写下这些诗句：他的妻子 Gala 离他而去，投向萨尔瓦多·达利，而他开始爱慕的努斯（Nusch）走进了他的生活。这些超现实主义文本——碎片、格言与抒情瞬间——于1930年由 Éditions surréalistes 出版。1947年，在日内瓦出版商 Gérald Cramer 的一次会面中，产生了让它们与米罗的创作对话的构想。

米罗以惊人的热情投入了这一计划。1948年，他致信Cramer：“我已全身心投入这部圣书；我希望创作出轰动一时、我们自戈冈以来在木刻方面最重要的作品。”

受高更木刻与日本版画的启发，他特意选择了这一古老而充满难度的媒介，刻刻 233 枚木刻版，并在巴黎 Lafourgerier 工作室的印刷机上印制了 42,000 幅版画。这项事业持续了十一年。艾吕阿德于1952年去世，未能看到这部书完成。

米罗在这里取得的成就远不仅限于传统意义上的插图。他并非按诗句顺序去译解；相反，他居于诗句之中，关注词语所占据的空间、它们的视觉节律以及在页面上的张力。木刻成为雕塑，色彩成为语言，书本成为一个完整的艺术载体，在其中两种诗意的愿景——艾吕阿德的与米罗的——彼此交融而从未完全合一。

这幅彩色木刻，使用BFK Rives 纸张，由米罗亲笔签名并编号，属于与原书并行发行、供收藏家收藏的单独印刷版。按 Dupin235 列出，它具备版画史学家里瓦·卡斯特曼（Riva Castleman）所描述的那种“本世纪最原始、最美丽的书籍之一”的丰富性与深度。

艺术描述

此作品体现了全系列的精神与主题要素。以深灰色背景和木纹质感为底，鲜明的红色与绿色在矩形构图中交叠，形成统一而半透明的层次。
红色圆圈的边缘与绿色形体的轮廓充满生机地从纸面跃出，而与之重叠的区域则通过灰色背景引入的更深色调向后退化，产生空间感。
如同夕阳在绿草如茵的草地上空燃起辉煌的红色，构图为解读留出无尽的可能。
通过这件作品，米罗展示了他打破版画桎梏与局限的能力，呈现出一套完全属于他自己的视觉语言，并表达他将诗歌通过图像活化的喜悦。