Max Modolo - circLe

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运转的极简主义艺术品，完全由不同厚度、不同颜色的硬纸板手工切割并叠加而成，营造出引人注目的三维错觉。
该作品安置在硬质支撑物上，并由自然木框保护。

标题：circLe

技术：手工切割并叠层的硬纸板

尺寸：约50 × 50 cm（含画框）

画框：自然色高强度木框

描述：
这件以叠层纸板制成的作品，巧妙地利用真实光线作为基本构成要素，将看似二维的作品转化为感知上的运动雕塑。
叠层纸张的技术形成了一种真实的浮雕雕塑。每一圈都比下面的圈稍微突出，形成微小的“梯级”来截取光线。
从上方或侧面射来的光线在每个圆圈的内部边缘产生清晰且渐变的阴影。
这些阴影并非静态：会随光源角度和观者位置而改变强度与长度。
结果：作品“呼吸”，不断变化，几乎成为无机械部件的运动艺术。

在光线的作用下，产生强烈的光学回撤感，光影向中心推拉，增强了漩涡感或同心扩张的感觉。
在散射光环境下（如画廊或现代家居），作品显得更柔和、更具画意。若在方向性照明下（如倾斜射灯），则显得更具戏剧性，甚至带有建筑感。

这是一个对现场有响应的作品：其外观会因以下因素而发生根本性变化：
- 光强度
- 入射角度
- 光的色温（暖光突出橙黄调；冷光更易显现阴影对比）
- 光源位置（靠近窗户时的时间段）

艺术家不仅在“呈现”光，而是将光作为原始材料来使用。

作品真正的材料并非只是彩色纸，而是纸与光的双重组合。
在合适的光线下，它会成为一件催人入迷、近乎有生命的物体。它是当代艺术如何利用质朴材料（简易纸板）来创造与光与空间相关的感知体验的出色示例。

技术要点：
每一个环都经过精确的手工制作，边缘干净，叠层对位精确，以实现最大的体积效果。作品安置在硬质支撑物上，并由自然木框保护。

Max Modolo 在意大利的工作室中创作这些作品。
他在应用艺术领域的研究涉猎广泛，从陶瓷、木材、树脂、塑料材料，到绘画及现代三维表现技法。
他对 Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana 等艺术家及波普艺术、几何艺术、斯堪的纳维亚设计、光学艺术、当代雕塑、极简主义、现代艺术、De Stijl、Pop Art 怀有热情。