Anton Kaestner - #446 - S - " Harsh Nature 4/9 ".

#446 - S - “Harsh Nature 4/9”。
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创，直接来自巴黎工作室。

以3mm玻璃板上喷涂丙烯酸颜料。该画作非印刷品。它是一件原创作品，分多层涂料和/或喷雾绘制而成，表面呈现明亮的“光泽感”，近似树脂涂层的效果，这种光泽感是独一无二的。
它属于一个9幅作品的系列（1/9 至 9/9），其中7幅仍可购买，总金额为1500欧元（7幅画为装裱版）。如在首幅画作购买后需要，请提出请求。

尺寸：无框时英寸 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm。
该画无框，随附尼尔森（Nielsen）品牌德国铝制高品质画框，参考尺寸34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发运时可额外购买，价格70€。

作品背面签名。
附带真伪鉴定证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜的展览广泛展出。更多信息与选项，请访问 www.antonkaestner.com。

个人画展预告 - 2027年1月于日内瓦。

“传记

我出生于瑞士日内瓦，在祖国自然美景与文化之富庶中成长。家庭重视创造力，正是已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响埋下了我日后之艺术热情的种子。
1993年，我开始私下绘画，先在A4和A3的笔记本上尝试无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也对与人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理相呼应的精神材料产生了兴趣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年里，我从事国际商务，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲和法国。我的旅行拓宽了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与当地的创意能量互动。
尽管职业生涯以商业为焦点，艺术始终是我内在的一部分，长期在内心深处静默地涌动。近三十年来，绘画成为我的一种秘密冥想——一种逃离外界、专注内在自我的方式。
我一直在绘画中找到巨大满足感。每一件新作都是一段旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技术、用真实体验来生活。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人从不同角度看待世界、反思自己的生活。
2021年，退休后，我全身心投入绘画，在巴黎建立了工作室，开始专注于艺术。到2023年底，我正式开启公开艺术生涯，出人意料的是，我的作品很快获得认可，流入欧洲各地的私人收藏，尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术履历

我的首次个人展“Échos”（回声），于2024年末在巴黎举行，展示了一种远离传统绘画技法的独特艺术路径：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤出压克力板背面进行创作，表面轻盈、光滑、光泽，且有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中无法直接看到作品的逐步进展。我在创作中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，打破理性约束——来引导作品的结果、层次与镜像效果，并为最终展出时的揭示留出空间。这样的方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性又充满解放感。结构的价值通过层次与透光性得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”特质：当我们在静默与光中停留时，便能洞察出“不可再简化的必需”。
我故意保持方法的简单。既非“情感”也非“理论观念”，而是对存在的体验。既非“快速消费”也非“理性化/知识化”，而是意识的拓展与现实的探索，关注可见与不可见的故事，我的艺术是对“生活在生活之心”的追寻，正如法语科幻大师阿兰·达马西奥所言，就是“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光亮，但它基本上仍然是抽象的。此外，压克力玻璃为画作赋予了一层闪烁的肌理，观者可从中映现出自己的剪影，而对每一位新观众来说都是不同的。每件作品都像一面隐秘的镜子：它会存在、它会改变、它会被看到。
光、色彩与纹理之间的相互作用，以及缺失部分的存在，同样需要共情力。希望“近景细节”与“整体距离”之间的张力，能够促使观众展开属于自己的内省之旅。
我并不声称自己掌握所有答案，而是对 obtainable 的成就保持谦逊。简单来说，我在不断问询与成长的过程里找到满足。每一次新创作都是对自我极限的挑战，促使我精进技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常的练习让看见的热情成倍增长。”

Anton Kaestner