Anton Kaestner - #416 - L - " Puglia ".

#416 - L - "普利亚"。
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

0.3mm 3mm 有机玻璃板上喷绘丙烯酸颜料（抗紫外线）。这幅画不是印刷品。它是一件原作，通过涂绘呈现出近似树脂涂层的光泽质感，是独一无二的。

尺寸：英寸 17,3 × 24,2 × 17,3 × 0,12 / 44 × 61,5 × 0,3 cm 无框。
这幅画不配框。
德国产 Nielsen 品牌的高品质铝制框，黑色哑光，参考规格（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在运输时可额外购买，价格为 120€。

作品在背面签名。
附有真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜展出。更多信息及选择，请访问 www.antonkaestner.com。

下次个人展览 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在家园的自然美景与文化底蕴之中。创作在我的家庭中被重视，正是我的已故祖父——工匠与艺术家——的影响，植下了我毕生热情的种子。
1993 年，我开始私下创作，在 A4、随后是 A3 的笔记本中尝试了无数丙烯颜料。起初我被非具象绘画与抽象表现主义吸引。随着时间的推移，虽然我自认为是无神论者，但我也萌生了对精神性材料的喜爱，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的更深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商务，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，横跨亚洲与法国。我的旅行拓展了视野，接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，感受每个地方的创造活力。
尽管事业上忙碌，艺术始终是我的一部分，在心底静静燃烧。近三十年里，绘画成为我的一种秘密冥想——一种让自己从世界中解放、专注于自我内在的方式。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一幅新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、体验真实的感受。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚邂逅之美，让人以不同的视角看待世界、反思自己的生活。
2021 年，在结束商业生涯后，我全身心投入绘画，于巴黎设立工作室，完全专注于艺术。到 2023 年末，我开启了公开的艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，进入欧洲各地的私人收藏，尤其是在法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的首次个人展“Échos”于 2024 年底在巴黎举行，呈现了一种与传统绘画技巧不同的艺术风格：我以丙烯、金属颜料及喷绘在回收挤压式有机玻璃的背面上作画，表面轻盈、光滑、光泽，偶尔脆弱。
这一过程使我难以在创作过程中看到作品的成形，创作过程中没有直观反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，来打破理性束缚，去引导最终效果、层次与镜像效果；在作品最终展出时再留给人们以启示与发现的空间。这种方式与摄影中的揭示/定格过程相呼应，既充满挑战又带来解放。构成的价值通过层次与透明度得到丰富，但也赋予每件作品一种“禁欲”性质：当我在沉默与光中停留时，会发现“不可约的必然性”。
我有意保持方法的简洁。既非“情感”亦非“理论构想”，而是存在的体验。既非“快速消费”亦非“知识化/知识掌握”，而是意识的扩展与现实的探索，寻找可见与不可见的故事，我的艺术是对“生命在生命核心之处”的追寻，用法语科幻大师阿兰·达马西奥的话说，就是“le vif”。
尽管我的作品有时会唤起彩色玻璃的透明与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，亚克力玻璃为画面提供了一层闪亮的皮肤，观者的身影在其中若隐若现，因人而异。每件作品都像一面含蓄的镜子：它会自我存在、变化并“看见”你。
光、色彩与质地的互动，以及缺失部分的呈现，只需要共情。希望“细节近观”与“整体远观”之间的张力，能够鼓励观者开启自己的内省之旅。
我并不声称掌握所有答案，也愿对所能达到的保持谦逊。简单地说，我在持续的质问与成长中找到满足。每一件新作都是对自我极限的对抗，推动我完善技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一门日常的工艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。
正如让·巴赞所说：“日常的实践让对看见的热情成倍增长。”

Anton Kaestner