Anton Kaestner - #44 - Vulnérable - XL

#44 - XL - "脆弱"。
独一无二的作品，原始 Anton Kaestner 画作，直接来自工作室。
艺术家收藏。

3mm 厚透明有机玻璃喷绘丙烯酸画，采用防UV涂层。
有机玻璃的反光效果呈现出非常有趣的光泽感。该画配有 Nielsen 34N 514 栎木或抛光银色画框。单独画框价值：180€。

超大尺寸 XL。
尺寸：英寸 34.3 x 34.3 x 1.38 / 87 x 87 x 3.5 cm。
包含金属框，呈现“天然木纹”效果（英寸 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm）。

authenticity 证书。
运输由保险覆盖。

作品背面签名。
附带一份真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是驻巴黎的瑞士画家、雕塑家与作家。他的作品在欧洲各地、瑞士以及迪拜展出。更多信息及选择请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在家乡的自然美景与文化丰富与之同在的成长环境中长大。创造力在我的家庭里受到重视，而我的已故祖父，一位工匠与艺术家，对我影响深远，为我日后的人生热情埋下了种子。

1993 年，我开始私下创作，尝试在 A4、再到 A3 笔记本中练习无数丙烯画。最初我被非具象画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，虽然我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理相呼应的精神材料。

然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年间，我从事国际商业职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲和法国。我的旅程拓宽了视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都会沉浸在当地的艺术场景中，并与各地的创造能量互动。

尽管事业为重，艺术始终是我的一部分，在心底静静地煨着。将近三十年，绘画成为一种秘密的冥想方式——让我摆脱尘世、专注于自我。

我一直在绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，让我测试创造力、探索新技法、并以真实的经历来生活。通过艺术，我一直希望为他人带来真挚的美的邂逅，提供以不同视角看待世界、并反思自我生活的机会。

2021 年，退休于商业生涯后，我全身心投入绘画事业，在巴黎设立工作室，专注于我的艺术。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品在欧洲各地、尤其是法国、葡萄牙、德国、荷兰的私人收藏中迅速获得认可。

艺术履历

我的首次个人展览《回声》（Échos）于 2024 年底在巴黎举行，展示了一种与传统绘画技法不同的独特艺术表达：我用丙烯、金属颜料与喷涂，在回收的挤压有机玻璃背面作画， surface 轻盈、光滑、光亮且有时脆弱。

这一过程使我在创作过程中难以看见成品的变化。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，以打乱理性为目标——来引导结果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终被展出时留下启示与发现的空间。这种与摄影的揭示/定格过程产生共鸣的做法，既具挑战性又解放自由。构图的价值通过层次与透光性得以丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”特质：当我在寂静与光中停留时，识别出“不可约简的必然性”，即我们最可能在停顿时看到的东西，我就会感到欣喜。

我故意保持方法简洁。既非“情感”，也非“理论构想”，而是“存在的经验”。既非“快速消费”，也非“理性化/ 知识拥有”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场对“生命在生命核心的生活”的寻求，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。

尽管我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与明亮，但它几乎完全抽象。更重要的是，挤塑玻璃为画面赋予了一层闪光的皮肤，人工者的身影在其中随新观者而变。每件作品都像一面低调的镜子：它会生长、会改变、会观望。

光、色彩与质感的互动，以及缺失部分的存在感，只需要共情。希望“近距离的细节”与“整体的距离”之间的张力，能促使观者开启自我内省之旅。

我不自称拥有所有答案，也愿对所能达到的成果保持谦逊。只是，在不断提问与成长的过程里，我获得满足。每一次新创作都是对自我极限的挑战，促使我进一步打磨技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常的练习让对观看的热情倍增。"

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