Anton Kaestner - #477 - L - " Overlap #1 ".

#477 - L - " Overlap #1 ".
仅此一件，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

用3mm亚克力板在涂有防UV喷涂的背景板上以喷漆做成。
这幅画不是印刷品。它是一件原作油画，具有近似树脂涂层的亮光“光泽感”，这是独一无二的。

尺寸：英寸 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm，未装框。
此画作不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，参考 Cèdre 桦木等（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）在运输时可选购，附加价为 120€。

作品背面签名。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位居于巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。其作品在欧洲各地、瑞士以及迪拜展出。更多信息及选择请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将至 - 日内瓦 2027年1月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国自然之美与文化底蕴环绕中长大。家人重视创造力，而我的已故祖父既是工匠又是艺术家，他对我的影响为我终将热爱的事业播下了种子。

1993年，我开始私下进行绘画，尝试了无数种丙烯酸材料，起初在A4和随后A3笔记本上。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认为是无神论者，但我也逐渐偏爱与精神性材料相关的表达，因为它与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索产生共鸣。

然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年间，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，横跨亚洲与法国。旅程拓宽了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，并与每个地方的创作能量互动。

尽管工作重心在商业，但艺术始终是我的一部分，在安静中悄然积蓄。近三十年的绘画成为一种秘密的冥想方式——一种让自己脱离世界、专注于内在自我的途径。

我一直在绘画中感到巨大的满足。每一件新作都是一次旅程，在其中测试我的创造力、探索新技术，并以真实的体验来诠释。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的相遇，让人以不同的视角看待世界、反思自身的生活。

2021年，在从商业生涯中退休后，我全心投入绘画，洛杉矶？（此处原文为中文为“我在巴黎建立工作室”）我在巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术。至2023年末，我公开启动了我的艺术生涯，出乎意料地受到认可，作品很快进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，展现了一种区别于传统绘画技法的独特艺术方式：我用丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压级透明板背面作画，表面轻盈、光滑、光泽，有时也脆弱。

这一过程使我无法在创作中看到作品的进展。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欣然接受的。我允许“随机实验”——一切皆可，为的是打破理性束缚，推动最终效果、层次与镜像效果的产生，并为作品在展出时的启示与发现留出空间。这种与摄影的揭示/定格过程相呼应的做法既具挑战性也具解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”特质：当我在寂静而明亮中停留时，我知道我们最基本的需求将被揭示，这是“不可简化的必然性”。

我刻意保持方法简洁。既不强调“情感”，也不追求“理论构想”，而是强调存在的经验。既不追求“快餐化”，也不进行“理性化/知识拥有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场对“生命本身之心”的探索，正如法语科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。

虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与明亮，但它几乎完全是抽象的。此外，亚克力板为画面带来闪烁的肌理，观者每次都能从中看到自己轮廓的投影，与新观者不同。每件作品都像一面低调的镜子：它会活着、会变化、会被观看。

光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的存在，同样需要共情。希望细节近观与整体远观之间的张力，能够促使观众开启自我内省之旅。

我不声称拥有所有答案，对可能达到的成就保持谦逊。简单而言，我在不断询问与成长的过程里找到满足感。每一次创作都是对自我极限的挑战，促使我提升技艺、进一步探索我能成就的事物。对我而言，绘画是一种日常的技艺、一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞那样说过：“每日练习放大了看见的热情。”

Anton Kaestner