Anton Kaestner - #88 - XL - " Squander ".

#88 - XL - “Squander”。
独一无二的作品，由 Anton Kaestner 在巴黎工作室直接创作。

喷涂丙烯酸在 3mm 厚的有机玻璃板上。
本画非印刷品。它是一件原作，分层绘制而成，表面呈现出近似树脂光泽的亮丽效果，独一无二。

尺寸：英寸 24,2 × 34,3 × 0,12 / 61,5 × 87 × 0,3 cm（无框）。
本画不附框。
德国 Nielsen 品牌铝质高档框，型号 34 或 34N（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）为建议选配，发运时可额外加价 150€ 提供。

作品背面签名。
附原作者证书。
运输以保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜展出。更多信息与选购请见 www.antonkaestner.com。

个人展览将至 - 日内瓦, 1 月 27 日。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长于家乡的自然美景与丰富文化之中。家人非常重视创造力，正是已故的祖父，一位工匠与艺术家，对我之生命热情的种子产生了深远影响。
1993 年，我开始私下创作，尝试在 A4、随后是 A3 的笔记本上使用无数种丙烯颜料。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也渐渐偏爱与精神性材料相连的表达，因为它们与我探索人类存在、忧郁以及自然与生命的更深真相相呼应。
然而，真正成为艺术家的路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商业生涯，足迹遍布全球—from 美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅程拓宽了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，感受每个地方的创造活力。
尽管专注于商业生涯，艺术一直在我心中静默滋养。近三十年里，绘画成为我的一种秘密冥想：让我从尘世中解放出来，专注于内在自我。
我始终对绘画感到极大的满足。每一件新作都是一场旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、亲历真实体验。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人从不同角度看待世界、反思自己的生活。
2021 年，告别商业生涯后，我全心投入绘画，在巴黎建立工作室，开始专注于艺术创作。到 2023 年底，我正式启用公开的艺术生涯，出乎意料地迅速获得认可，作品进入遍及欧洲的私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术履历

我的第一场个人展览《Échos》，于 2024 年底在巴黎举行，呈现一种与传统绘画技法不同的独特艺术方式：我以丙烯、金属颜料和喷涂法，在回收的挤压式有机玻璃背面创作，表面轻巧、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我难以在作品发展中看到成品。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。让我自由进行“随机实验”——一切皆可打破理性！以此引导结果、叠层与镜像效果的形成，并在作品最终展出时给出启示与发现的空间。这种接近摄影中的显现/定格过程的方式既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明度得以丰富，又赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我们在寂静与光中停驻时，发现那些不可削减的必需品，便知其存在。
我有意保持方法的简潔。既不以“情感”也不以“理论构想”为主，而是以“生存的体验”为核心。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/知识化”的占有，而是开阔意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命在生命核心的生活” 的追寻，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“ le vif ”。
虽然我的作品有时会唤起彩色玻璃的透明度与光泽，但它几乎完全保持抽象。更重要的是，丙烯玻璃为绘画提供了一层闪光的肌理，观者的轮廓在其间若隐若现。每件作品都如一面低调的镜子：它会活、会变、会被洞察。
光、色彩与纹理的交互，以及缺失部分的余韵，只需要同理心。愿“细节近看”与“整体远观”的互动，促使观者展开自我内省之旅。
我不自称拥有全部答案，对可达到的成就保持谦逊。仅仅是，我在不断 questioning 与成长的过程中找到满足感。每一次新创作都是对自我的挑战，促使我磨炼技艺、拓展可能性。对我而言，绘画是一门日常的工艺、一场探索、一种激发有意义对话的方式。
正如让-巴赞所说：“每日练习让对看见的热情成倍增长。”

Anton Kaestner