Anton Kaestner - #478 - L - " Overlap #2 ".

#478 - L - " Overlap #2 ".
单件作品， Anton Kaestner 的原创，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸在 3mm 厚的有机玻璃板上（抗紫外线）。
这幅画不是印刷品。它是一件原作绘画，表面呈现出近似树脂涂覆的光泽感，独一无二。

尺寸：英寸 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm（无框）。
此画作不含框。
德国产 Nielsen 品牌铝制高质量画框，参考：橡木或其他（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）可在发货时额外购买，价格为 120€。

画作背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜多地展出。更多信息与选项请见 www.antonkaestner.com。

个人展览即将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

"Biography

生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化丰富中长大。家人非常重视创造力，直到去世的祖父本人既是工匠又是艺术家，他的影响为我日后的人生热情埋下了种子。
1993 年，我开始私下创作，尝试大量 A4 与 A3 笔记本中的丙烯颜料。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱那些与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理探索相呼应的精神性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，横跨亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，感受每个地方的创造能量。
尽管事业占据主导，但艺术一直在我心中悄然 simmer。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——让我从尘世中解脱，专注于自我内在。
我始终在绘画中找到巨大的满足。每一件新作都是一次探索创意、尝试新技法、经历真实体验的旅程。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人们从不同角度看待世界，并反思自己的生活。
2021 年，退休离开商业生涯后，我全身心投身绘画。于巴黎建立了我的工作室，开始全身心地投入艺术。至 2023 年底，我公开的艺术生涯起步，出人意料地迅速获得认可，作品被欧洲各地私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个人展览《回声》（Échos），于 2024 年底在巴黎举行，展现了一种与传统绘画技巧不同的独特艺术方式：我以丙烯、金属颜料及喷涂，在回收的挤压式有机玻璃背面作画，表面轻盈、光滑、光泽且有时易脆。
这一过程使我在创作中难以直观看到作品的成长过程——在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切事物皆可用来打破理性！来引导结果、层次与镜像效果，并在作品最终呈现时保留启示与发现的空间。这种方法与摄影的显影/定影过程相呼应，既具挑战也带来解放。构图的价值通过层次和透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”质感：当我在静默与光中停顿去发现那些不可还原的必要事项时，我会感到满足。
我的方法始终保持简单。既非“情感”亦非“理论构想”，而是“存在的体验”。既非“快速消费”亦非“知识化/拥有”，而是提升意识、探索现实及其可见与不可见故事的过程；我的艺术是对“生命在生命核心”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与明亮，但它几乎完全处于抽象之中。此外，压克力玻璃为画面提供了一层闪耀的表皮，能映出观者的身影，而每位观者的影子都是不同的。每件作品都像一面低调的镜子：它在呼吸、在变化、在看见。
光、色彩、纹理以及被遗落的部分的相互作用，只需要共情。希望在“细节近看”与“整体远观”之间的互动，能够鼓励观者展开自己的内省之旅。
我不声称掌握所有答案，因此对成就保持谦逊。只是乐于在不断质询与成长的过程中找到满足。每一件新作都是对自我极限的挑战，推动我提升技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常技艺、一种探索、也是点燃有意义对话的方式。

如让-巴岑（Jean Bazaine）所说：“日常练习让对观看的热情成倍增长。”

Anton Kaestner