Yuni R. P. (XX) - Marea y Esmeralda

YUNI R. P. 的绘画建立在与材质直接、物理性的关系之上。主要以油画布为媒介，并以刮刀代替画笔来工作，艺术家在色彩的表面上发展出一种不仅用来描述形象的颜色，而是获得体积、方向和运动感的表现。\n\n刮刀使他能够通过宽广而果断的手势将油画涂抹、拖拉和叠加。由此产生的表面在物质与色彩层面上具有相当丰富的质感，颜色在画布上部分地显现，但并未完全失去各自的独立性。这一特征成为其语言中最易识别的元素之一：深蓝、碧蓝、太阳黄、橙色、红色和白色在对立与交融中呈现，构成极具明亮感的调色板。\n\n尽管他的创作包含风景、花园、人物与城市景象，但在近年的作品中，海洋已成为其绘画的一个重要支点。帆船、港口、海岸、倒影与地平线反复出现，被一种更重视感官体验、而非对题材进行逐字描摹的视角所改造。居住于哈瓦那并日常接近海滨景观的经历，自然在他的想象中得到呼应。\n\n在形式上，其作品与印象派及后印象派的某些原则对话：对变化光线的捕捉、色彩的碎片化表达，以及传达“印象”而非对主题的摄影式再现的意愿。在他的一些海洋画中，甚至可感受到与若阿金·索洛亚（Joaquín Sorolla）光线传统的亲和，尤其在对水面的辉光的兴趣，以及白色、蓝色和黄色如何将海面转化为一个光的空间。这并非模仿，而是在漫长的艺术家群体中对海、色彩与明亮之间关系的共同迷恋所产生的亲和。\n\n然而，YUNI R. P. 将这一传统推向更加物质化的强调。刮刀的痕迹仍然清晰可见，将每一个色面变成一个小小的结构。近距离看，画面甚至会达到接近抽象的程度；而距离拉开时，这些斑点与方向又重新组织成帆、倒影、植被、人物或地平线。抽象与再现之间的张力，是他作品最具魅力的方面之一。\n\n照片几乎无法完全传达这一特性。面对画布时，油画的凸起感以及光线照射所带来的变化，为作品增添了一种超越二维图像的在场感与深度。结果是一种直接、充满活力且易于辨识的绘画，其特征是强烈的色彩能量，以及对景观深刻乐观的视野。\n\n尤尼塞基·罗德里格斯·佩尼亚的公共艺术生涯包括在古巴的个展与联展，以及作品在国际私人收藏中的出现。他的作品还通过专注于当代艺术的平台与机构在国际上得到传播。其作品在欧洲多个私人与机构层面被收藏。\n\n艺术家 Yuni 的油画作品，采用高品质专业画布。\n尺寸为 75 x 99 cm。\n为原作，原版发行。\n运输将通过 UPS（United Parcel Service）发送至西班牙与欧洲其他地区，全球其他地区则通过 Fedex 运输。\n作品将卷装运出，并通过多层包装、气泡袋保护，放置于坚固的筒中。\n在作品付款后，需要三天完成包装与交付给承运公司的过程。\n根据目的地国家，作品将于十日内送达。\n“本批次包含由人工智能生成的视觉效果。请查看原始照片以核实作品的实际状态。”\n\n这幅以油画布呈现的海景画以充满活力的表现主义和在颜色与质感运用上的强烈戏剧性而著称。作品捕捉了开放海域中一场帆船赛的惊险前进，船只在汹涌的波涛中与刮刀笔触及厚重、油脂感的笔触相互交错，呈现深蓝、碧绿及白色的色调。天空以黄色、金色和亮绿的色调占据主导，营造出几近神秘的光线，照耀着展开的帆。主帆柱的对角线与水浪击打船体的力量共同赋予画面一种可感知的速度感、动态感以及对自然的持续抗衡。