Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 672





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阿莱斯桑德罗·阿尔特奥(1997年出生)作品 Monocromo Blu - 672,24×18 cm,原作,裱框,混合技法,2025年,手签,状态极好。
卖家的描述
混合技法 – 手签 – 2025
艺术家:Alessandro Alteo
标题:Monocromo Blu - 672
技术:挤压画布
年份:2025
尺寸:24x18
状态:完好
绝美之作!
年轻艺术家,出生于1997年。
框架完好。
运送可能需要多几天,以便对画作进行小心且合适的包装。运往瑞士需额外1–2周,原因是海关清关所需的美术品文件。若愿意,也可安排送达意大利的地址,以便更早收到。
颜色可能因屏幕而略有差异。
原始画作由Alessandro Alteo创作,其特点是单色蓝色表面,能够在光与影、物质与空间之间建立精致的对话。
艺术家的研究植根于意大利“estroflessione”(表面凸出)的伟大传统,汲取安格斯蒂诺·博纳卢米(Agostino Bonalumi)、恩里科·卡斯特拉尼(Enrico Castellani)、保罗·舍吉(Paolo Scheggi)、卢修·丰塔纳(Lucio Fontana)、图里·西梅蒂(Turi Simeti)和朱塞佩·阿马迪奥(Giuseppe Amadio)等大师的形式优雅与塑性张力,同时也与阿尔贝托·布里(Alberto Burri)的物质力量感及阿纳尔多·波莫多罗(Arnaldo Pomodoro)的宏伟雕塑性相呼应。它延伸至伯纳德·奥贝尔坦(Bernard Aubertin)的单色与分析探索,以及乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi)的诗性敏感。在这一脉系中,绘画表面成为有生命的躯体——对光线和观者的凝视充满活力与响应。
在现代抽象框架内,Alteo发展出一套个人语言,向现代与当代艺术敞开,融合极简主义、波普艺术,尤其是街头艺术与涂鸦书写的影响。他的视觉宇宙与巴恩斯基、凯斯·哈林、安迪·沃霍尔、让-米歇尔·巴斯奎特、杰夫·KOONS、罗伊·利希滕斯坦、达米安·赫斯特、村上隆等艺术家及运动对话,并涉及与谢帕德·费瑞(OBEY)、JR、Invader、Jef Aérosol、C215、Futura 2000、COPE2、Vhils、D*Face、Os Gêmeos、JonOne、Alec Monopoly、Speedy Graphito、Hayden Kays、Kev Munday、Chanoir等相关的城市文化。
这延伸至国际城市与后涂鸦场景最具当代表述的表达,包括Sandra Chevrier、Handiedan、Chuck Sperry、Borondo、PichiAvo、Orticanoodles、Inti、Saner、M-City、Levalet、Cranio、Dan23、DZIA、Hom Nguyen与André Saraiva等艺术家。
同时,他的视觉敏感度被一种 pop-奢华与收藏美学所滋养,在其中设计、时尚与当代生活方式的标志——如爱马仕、迪奥、香奈儿、卡地亚、路易威登、普拉达、宝格丽等——与版画、艺术印刷、乙烯基、胶片摄影、电影、锡制玩具以及20世纪的视觉记忆并置共存。
对美术史也有精致的参照,从马里奥·斯基法诺(Mario Schifano)到乔安·米罗(Joan Miró),从萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí)到皮埃尔·索拉热(Pierre Soulages),强化了作品在抽象、物质与光之间的观念与视觉维度。
Alessandro Alteo鲜明的签名在于几何学的严格与情感抒情之间的综合,其中圆形成为普遍符号、视觉原型与沉思空间。
本作品作为意大利分析派与estroflesso运动与当代城市情感之间的桥梁,在当代艺术界呈现出强烈的身份认同、视觉冲击力与美学辨识度。
作品已在Gigarte归档,并附有真迹证书。
请仅在确实有意购买并愿意完成付款时出价。
出价代表具有约束力的承诺:若您在拍卖中获胜,须在平台要求的时间内完成付款。
任何未付款的情况将被报告并按照Catawiki的规则处理。
感谢您的严肃态度与对艺术作品的尊重。
卖家故事
混合技法 – 手签 – 2025
艺术家:Alessandro Alteo
标题:Monocromo Blu - 672
技术:挤压画布
年份:2025
尺寸:24x18
状态:完好
绝美之作!
年轻艺术家,出生于1997年。
框架完好。
运送可能需要多几天,以便对画作进行小心且合适的包装。运往瑞士需额外1–2周,原因是海关清关所需的美术品文件。若愿意,也可安排送达意大利的地址,以便更早收到。
颜色可能因屏幕而略有差异。
原始画作由Alessandro Alteo创作,其特点是单色蓝色表面,能够在光与影、物质与空间之间建立精致的对话。
艺术家的研究植根于意大利“estroflessione”(表面凸出)的伟大传统,汲取安格斯蒂诺·博纳卢米(Agostino Bonalumi)、恩里科·卡斯特拉尼(Enrico Castellani)、保罗·舍吉(Paolo Scheggi)、卢修·丰塔纳(Lucio Fontana)、图里·西梅蒂(Turi Simeti)和朱塞佩·阿马迪奥(Giuseppe Amadio)等大师的形式优雅与塑性张力,同时也与阿尔贝托·布里(Alberto Burri)的物质力量感及阿纳尔多·波莫多罗(Arnaldo Pomodoro)的宏伟雕塑性相呼应。它延伸至伯纳德·奥贝尔坦(Bernard Aubertin)的单色与分析探索,以及乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi)的诗性敏感。在这一脉系中,绘画表面成为有生命的躯体——对光线和观者的凝视充满活力与响应。
在现代抽象框架内,Alteo发展出一套个人语言,向现代与当代艺术敞开,融合极简主义、波普艺术,尤其是街头艺术与涂鸦书写的影响。他的视觉宇宙与巴恩斯基、凯斯·哈林、安迪·沃霍尔、让-米歇尔·巴斯奎特、杰夫·KOONS、罗伊·利希滕斯坦、达米安·赫斯特、村上隆等艺术家及运动对话,并涉及与谢帕德·费瑞(OBEY)、JR、Invader、Jef Aérosol、C215、Futura 2000、COPE2、Vhils、D*Face、Os Gêmeos、JonOne、Alec Monopoly、Speedy Graphito、Hayden Kays、Kev Munday、Chanoir等相关的城市文化。
这延伸至国际城市与后涂鸦场景最具当代表述的表达,包括Sandra Chevrier、Handiedan、Chuck Sperry、Borondo、PichiAvo、Orticanoodles、Inti、Saner、M-City、Levalet、Cranio、Dan23、DZIA、Hom Nguyen与André Saraiva等艺术家。
同时,他的视觉敏感度被一种 pop-奢华与收藏美学所滋养,在其中设计、时尚与当代生活方式的标志——如爱马仕、迪奥、香奈儿、卡地亚、路易威登、普拉达、宝格丽等——与版画、艺术印刷、乙烯基、胶片摄影、电影、锡制玩具以及20世纪的视觉记忆并置共存。
对美术史也有精致的参照,从马里奥·斯基法诺(Mario Schifano)到乔安·米罗(Joan Miró),从萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí)到皮埃尔·索拉热(Pierre Soulages),强化了作品在抽象、物质与光之间的观念与视觉维度。
Alessandro Alteo鲜明的签名在于几何学的严格与情感抒情之间的综合,其中圆形成为普遍符号、视觉原型与沉思空间。
本作品作为意大利分析派与estroflesso运动与当代城市情感之间的桥梁,在当代艺术界呈现出强烈的身份认同、视觉冲击力与美学辨识度。
作品已在Gigarte归档,并附有真迹证书。
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任何未付款的情况将被报告并按照Catawiki的规则处理。
感谢您的严肃态度与对艺术作品的尊重。

