Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

这部作品源自与 Bernard Aubertin 的理想对话，Aubertin 是新现实主义艺术家，将红色、重复性与物质性作为自己诗学的核心要素。在他的作品中，简单、日常元素的系列化成为一种能够唤起张力、能量、破坏与转化的语言。\n\n然而在这部作品中，传统通过我研究中的一个典型元素——藤蔓（Vite）得到再诠释。\n\n以 Aubertin 使用的钉子为替代，我在红色表面上以精确的几何结构排列数百枚螺丝。螺丝通常与装配、建筑和机械相关联，在这里被转化为独立的艺术元素。它的重复性在其中产生一个三维表面，光、影与深度不断改变对作品的感知。\n\n红色如同充满能量的表面包覆着整个构成，而螺丝则从平面中突显，形成一种视觉上的振动。正面看时，构成显得整齐而极简；从侧面观察时，才显现出它真正的三维性与物质性。\n\n这部作品并非对 Aubertin 的简单引用，而是对其语言的当代再诠释，用螺丝取代钉子，将一个工业对象转化为一个艺术符号。\n\n因此，螺丝成为同时象征建设与毁灭的符号：通常用于连接与固定的东西，被用来创造一个不安、强烈且深具物质感的表面。\n\n正是在秩序与张力、建构与毁灭、二维性与三维性之间的对比中，诞生了这部作品的身份。\n\n作者为 Alessandro Padovan 的作品，他因其 Screw Art 技巧而享誉全球。\n这部作品还配有一个有机玻璃罩。\n\n透明的罩子起到 isolating 和 保护作用，将作品转化为当代的珍藏品。\n\n这位当代艺术家的作品沿着波普艺术、Screw Art、概念艺术与城市艺术的轨迹展开，在视觉语言与文化冲击方面让人联想到 Andy Warhol、Jean‑Michel Basquiat、Banksy、Jeff Koons、Keith Haring、Fontana、Imbue、obey、Padovan、Schifano、Nicole Lubbers、Bani、kev munday invader、murakami、Damien Hirst 等大师的作品。\n同时，艺术家的探索与奢侈、标志性时尚以及全球设计的想象力对话，唤起了全球公认的符号与品牌，如 Louis Vuitton、Gucci、Chanel、Hermès、Rolex、Ferrari、Porsche、Lamborghini。\n\n这些作品既不是对上述艺术家或品牌的复制品，也不是官方合作，而是原创创作，以个人风格呈现，对消费主义、品牌的象征价值以及艺术作为当代文化对象进行批判与再解读。\n\n这一方法使作品在收藏家和当代艺术、豪华波普艺术、概念街头艺术以及受大品牌启发的艺术爱好者中尤为受青睐，同时保持着强烈的独立艺术身份。