VANTA - Veil XIV - NO RESERVE

Veil

Veil 是一系列探讨“人物开始溶解于光线的临界点”的绘画——肖像中，面孔几乎模糊到难以辨识，五官变得松散成安静的色调场域，而头发、肩膀和衣物仍保持足够的形状，暗示着一个存在。每幅作品都处于肖像与氛围之间的某种位置，仿佛观者透过玻璃上的呼吸看见坐者，或处在记忆变得清晰之前的瞬间之中。

该系列借鉴了格哈德·里希特模糊的照片绘画——尤其是 Betty 的柔软性，以及他的肖像作品——，也受路克·吐伊曼斯的安静、鬼影般的人物、玛琳·杜马斯的氛围化肖像、米歇尔·博勒曼斯的雾化亲密感，以及维廉·哈默舒依 Interior 中的扩散、几乎摄影般柔和的光感启发。还有比尔·维欧拉慢速而明亮的视频肖像在背景中若隐若现——共同的兴趣是在可见边缘捕捉到的人类存在。

Veil 延续了我早期的梯度与光线系列的关注点——First Light、Aura、Lumen、Flare——在这些系列中，颜色与辐射是主题；在这里，相同的柔和光感被转向人物，面孔成为另一种光源。

每幅画的起始都来自一张照片。图像在数字化处理后，其色域逐步收缩，直到只剩下少量色调——原始图像的简化、几乎向量化的版本，人物被简化为一小段扁平色域的词汇。于是这个简化的图像成为工作蓝本。它被投射到画布上，色域被仔细勾画出来，随后以丙烯颜料在棉布上逐区域上色——极其稀薄的、延缓干燥过程的稀释液被添加，分层的涂抹逐步建立色调。一旦扁平的色域就位，表面就进入再加工阶段：刷涂、软化、通过许多耐心、几乎透明的层次进行模糊处理，必要时再由喷笔加入额外的涂层，使过渡真正变得无重量感。

模糊并非作为效果而是被“绘出”来，每一个柔和边缘都是缓慢再处理的结果，拉出轮廓刚好进入又退出焦点。最后以保护性清漆完成每幅作品，深化表面，使人物在其中再退回一步。

Veil 是一部关于“在场的柔软性”的系列——人脸如何在清晰与模糊之间滑动，以及看见某人和仅仅感知他们在那里之间的安静空间。

运输：
作品在送达时不带框（专业包装，卷在管中）。可以由专业人士或你自己很容易地重新拉直框，这也比在运输时如果画作带框会增加的成本更便宜。

所示的尺寸是指画作在框架上被拉伸并装裱后的尺寸（实际画布尺寸更大，以便裱在厚度为 2-4 cm 的框架上）。

免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究稿和进行中的作品，以及近距离拍摄的画布结构照片。