VANTA - Bloom VII - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
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VANTA 提供 Bloom VII - NO RESERVE,一件原创手签混合媒介抽象表现主义画作,创作于2020年及以后,尺寸为140 cm x 100 cm,未装框并卷装运输。

AI辅助摘要

卖家的描述

Bloom
Bloom 是一系列绘画,探讨颜色柔和开启的过程——色调如何似乎从安静的中心展开、向外扩散,像花瓣般充盈周围空间。每幅作品都以一个辐射状的颜料场为核心,似乎在画布上轻轻膨胀,颜色的主体在展开的状态中被定格。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克兰的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片的软梯度——对这些艺术家来说,颜色、边界与过渡比线条与形态在其他语境中承载的重量还要重要。
每幅作品均使用丙烯颜料在画布上创作,采用我自设的自制绘画装置—— loosely inspired by old silk-screen equipment 的装置。初始构图通过手工裁剪的塑料模板以简单几何形状(圆形、椭圆形、矩形)平放,将第一组饱和颜色直接置于画布上。随后作品回到同一 DIY 设备,在表面上通过一组软刷纵向和横向移动,经过多次机械往返来混合并细化绘画区域,直到颜料变得接近透明,下面画布的白色开始透亮泛光。最后以厚重的保护性清漆为每件作品罩上一层光泽、反光的外壳,使观者更像是在凝视深处而非直接看向表面。
Bloom 是一组关于开启的系列——颜色从中心展开的安静时刻,以及在扩展过程中被捕捉到的色调所产生的柔和、大气的温暖感。

运输:
该作品不配框出售(专业包装,卷在卷筒中)。也可以由专业人士或你自己重新裱框,这样做比将画作直接裱框所增加的运输成本更为经济。
标注的尺寸为画作被裱框并挂装后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便嵌入厚度为 2-4 cm 的画框)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示了研究样本和进行中的作品,以及近距离照片,展示画布结构。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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Bloom
Bloom 是一系列绘画,探讨颜色柔和开启的过程——色调如何似乎从安静的中心展开、向外扩散,像花瓣般充盈周围空间。每幅作品都以一个辐射状的颜料场为核心,似乎在画布上轻轻膨胀,颜色的主体在展开的状态中被定格。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克兰的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片的软梯度——对这些艺术家来说,颜色、边界与过渡比线条与形态在其他语境中承载的重量还要重要。
每幅作品均使用丙烯颜料在画布上创作,采用我自设的自制绘画装置—— loosely inspired by old silk-screen equipment 的装置。初始构图通过手工裁剪的塑料模板以简单几何形状(圆形、椭圆形、矩形)平放,将第一组饱和颜色直接置于画布上。随后作品回到同一 DIY 设备,在表面上通过一组软刷纵向和横向移动,经过多次机械往返来混合并细化绘画区域,直到颜料变得接近透明,下面画布的白色开始透亮泛光。最后以厚重的保护性清漆为每件作品罩上一层光泽、反光的外壳,使观者更像是在凝视深处而非直接看向表面。
Bloom 是一组关于开启的系列——颜色从中心展开的安静时刻,以及在扩展过程中被捕捉到的色调所产生的柔和、大气的温暖感。

运输:
该作品不配框出售(专业包装,卷在卷筒中)。也可以由专业人士或你自己重新裱框,这样做比将画作直接裱框所增加的运输成本更为经济。
标注的尺寸为画作被裱框并挂装后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便嵌入厚度为 2-4 cm 的画框)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示了研究样本和进行中的作品,以及近距离照片,展示画布结构。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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详细资料

艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Bloom VII - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
卖家
奥地利经验证
485
已售出的几件物品
100%
个人top

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