VANTA - Zenith VIII - NO RESERVE
06
天
23
小时
03
分钟
01
秒
 | €6 | |
|---|---|---|
 | €3 |
Catawiki买家保障
在您收到物品之前，您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息
Trustpilot 4.4分 | 142216条评论
在Trustpilot上被评为优秀。
VANTA Zenith VIII - NO RESERVE，原创混合媒介画作，抽象表达主义风格，尺寸 140 × 100 cm，奥地利，2020 年代，手签，直接由艺术家出售，未装框，卷装寄送， Original 版本。
AI辅助摘要
卖家的描述
Zenith
Zenith 是一系列描绘光线最高点的绘画作品——当颜色达到完全饱和的瞬间，在自身弧线的顶端保持稳定，随后开始变柔。每一件作品都围绕着一个悬于顶点的辐射色彩场，将色彩凝聚于光线最完整的静止点。
这些作品汲取詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·埃里亚松的气氛性装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔贝斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光绘中那些颜色、边界与过渡所承载的重量——他们的艺术里，颜色、边缘与过渡承担着比线条与形态更大的分量。
每一件作品均以丙烯颜料在画布上全面绘制，使用我自行设计的定制画作装置—— loosely inspired by old silk-screen equipment 的设定。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）铺设第一组饱和色块，直接印在画布上。随后作品回到同一DIY装置，由一套软刷沿垂直和水平方向在画面表面移动，经过多次机械性涂刷使着色区域混合、提炼，直到颜料变得近乎透明，下面画布的白色开始透光发亮。沉重的保护清漆为每件作品覆盖一层有光泽、反射的表皮，强化“看向表面之内”而非“看向表面本身”的感觉。
Zenith 是关于顶点的系列——光的弧顶静默时刻，当颜色在静止中保持其全部重量，随后再缓慢转向下一阶段的变化。
运输：
作品不装框交付（专业包装，卷入管中）。经专业人员或由你自行重新裱装都很容易，且相比于画作裱于框内的运输成本通常更低。
标注的尺寸为画作在框架上裱装后的尺寸（画布实际尺寸更大，以便裱装在厚度为2-4厘米的框架上）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究草图与创作过程，以及画布结构的特写照片。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译Zenith
Zenith 是一系列描绘光线最高点的绘画作品——当颜色达到完全饱和的瞬间，在自身弧线的顶端保持稳定，随后开始变柔。每一件作品都围绕着一个悬于顶点的辐射色彩场，将色彩凝聚于光线最完整的静止点。
这些作品汲取詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·埃里亚松的气氛性装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔贝斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光绘中那些颜色、边界与过渡所承载的重量——他们的艺术里，颜色、边缘与过渡承担着比线条与形态更大的分量。
每一件作品均以丙烯颜料在画布上全面绘制，使用我自行设计的定制画作装置—— loosely inspired by old silk-screen equipment 的设定。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）铺设第一组饱和色块，直接印在画布上。随后作品回到同一DIY装置，由一套软刷沿垂直和水平方向在画面表面移动，经过多次机械性涂刷使着色区域混合、提炼，直到颜料变得近乎透明，下面画布的白色开始透光发亮。沉重的保护清漆为每件作品覆盖一层有光泽、反射的表皮，强化“看向表面之内”而非“看向表面本身”的感觉。
Zenith 是关于顶点的系列——光的弧顶静默时刻，当颜色在静止中保持其全部重量，随后再缓慢转向下一阶段的变化。
运输：
作品不装框交付（专业包装，卷入管中）。经专业人员或由你自行重新裱装都很容易，且相比于画作裱于框内的运输成本通常更低。
标注的尺寸为画作在框架上裱装后的尺寸（画布实际尺寸更大，以便裱装在厚度为2-4厘米的框架上）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究草图与创作过程，以及画布结构的特写照片。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译详细资料
艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Zenith VIII - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
